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Auteur/autrice : mngralm

  • met gala origines

    met gala origines

    Le Met Gala est un événement annuel de bienfaisance organisé par le Metropolitan Museum of Art à New York. C’est l’un des événements les plus importants de l’industrie de la mode et de la beauté, et il est devenu un rendez-vous incontournable pour les célébrités, les créateurs et les amateurs de mode du monde entier. 

     

    Origines

    Le Met Gala a été créé en 1948 par Eleanor Lambert, une consultante en relations publiques pour l’industrie de la mode. À l’époque, l’événement était connu sous le nom de Costume Institute Benefit et avait pour objectif de collecter des fonds pour le Costume Institute, une division du Metropolitan Museum of Art consacrée à la préservation de la mode et des costumes à travers l’histoire.

     

    Au fil des ans, l’événement est devenu de plus en plus important pour l’industrie de la mode et a attiré des célébrités, des créateurs et des personnalités influentes du monde entier. En 1995, Anna Wintour, la rédactrice en chef de Vogue, a pris la tête du comité d’organisation du Met Gala et a commencé à en faire un événement incontournable pour l’industrie de la mode.

     

    Thème et exposition

    Chaque année, le Met Gala a un thème différent qui sert de fil conducteur pour l’exposition du Costume Institute qui ouvre ses portes peu de temps après l’événement. Les thèmes ont varié au fil des ans, allant de « Punk: Chaos to Couture » à « China: Through the Looking Glass » en passant par « Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination ».

    L’exposition est généralement l’une des plus importantes de l’année pour le Costume Institute et présente des créations de certains des plus grands noms de la mode, ainsi que des pièces historiques et culturelles. L’exposition est ouverte au public pendant plusieurs mois après le Met Gala.

     

    La soirée

    Le Met Gala a lieu chaque année le premier lundi de mai et rassemble des célébrités, des créateurs, des personnalités de l’industrie de la mode et des philanthropes du monde entier. Les invités sont soigneusement sélectionnés et sont tenus de respecter le thème de l’année dans leur choix vestimentaire.

     

    La soirée commence par un tapis rouge glamour au cours duquel les célébrités exhibent leurs tenues extravagantes et surtout uniques conçues en étroite collaboration avec les créateurs. Ensuite se déroule le dîner de bienfaisance à l’intérieur du musée. Les invités sont également traités à des performances musicales en direct et à des activités interactives.

     

    Impact

    Le Met Gala a eu un impact significatif sur l’industrie de la mode, attirant l’attention sur l’importance de la mode en tant qu’art et créant des collaborations fructueuses entre les créateurs et les célébrités. L’événement a également aidé à collecter des fonds importants pour le Costume Institute, permettant de financer des expositions et des acquisitions importantes.

     

    En plus de cela, le Met Gala a également suscité des discussions sur la diversité et l’inclusion dans l’industrie de la mode, en particulier en ce qui concerne la représentation de la mode d’origines culturelles diverses.

     

    Enfin, le Met Gala a également eu un impact significatif sur la culture populaire, devenant un événement incontournable pour les fans de mode et de célébrités. Les tenues portées sur le tapis rouge sont largement discutées et critiquées par les médias et les réseaux sociaux, créant ainsi un buzz important.

     

    Le Met Gala est un événement emblématique de l’industrie de la mode, célébrant la créativité et la diversité. En plus de susciter des discussions importantes, il est devenu une vitrine pour les tendances de la mode et une source d’inspiration pour les créateurs. Cet événement continuera à évoluer et à inspirer de nouvelles créations tout en reflétant les tendances de la mode et de la société.

  • met gala 2023, retour sur les looks emblematiques

    met gala 2023, retour sur les looks emblematiques

    Chaque année, le Met Gala est la soirée de mode une des soirées les plus attendues où les célébrités débordent de créativité pour sublimer le tapis rouge. Cette année, la soirée a eu lieu comme à l’accoutumée, le premier lundi du mois de mai (lundi 1er mai) au Metropolitan Museum of Art de New York. Elle avait pour thème « Karl Lagerfeld : A Line of Beauty », un hommage au célèbre designer de mode qui nous a malheureusement quitté en 2019. Les stars ont donc été invitées à se vêtir en l’honneur de Karl.

     

    Le Met Gala est souvent l’occasion pour les fans de mode de commenter les tenues des stars depuis leur canapé et de décerner des prix aux mieux habillés. Cette année ne fait pas exception, et les critiques de mode du monde entier se sont penchés sur les tenues portées sur le tapis rouge. Mais ont-elles été à la hauteur des attentes ?

     

    Le thème « Karl Lagerfeld : A Line of Beauty » a offert de nombreuses possibilités d’inspiration, et les célébrités ont rivalisé en termes d’audace et de créativité pour honorer le designer. Les réactions ont été diverses et variées, mais une chose est sûre : la soirée était riche en tenues spectaculaires et en moments mémorables.

     

    Que vous soyez d’accord ou non avec les choix des critiques de mode, le Met Gala reste un événement incontournable pour tous les fans de mode, offrant un spectacle haut en couleur et des tenues plus extravagantes les unes que les autres. Bref, place maintenant aux meilleurs looks du Met Ball 2023 !

    #Look 1 : P-Diddy en Sean John

    Fashionista

    #Look 2 : Cardi-B en Chenpeng

    People

    #Look 3 : Anne Hathaway en Versace

    People

    #Look 4 : Cara Delevigne en tenue Custum Karl Lagerfeld

    Just Jared

    #Look 5 : Dua Lipa en Chanel

    Cosmopolitan

    #Look 6 : Yung Miami

    People

    #Look 6 : Kim Kardashian en Schiaparelli

    Just Jared

    #Look 7 : Jenna Ortega en Thom Browne

    Just Jared

    #Look 8 : Bad Bunny en Jacquemus

    Tom & Lorenzo

    #Look 9 : Shai gilgeous-alexander en Thom Browne

    Just jared

  • fashionomics africa contest : une initiative de la bad

    fashionomics africa contest : une initiative de la bad

    L’industrie textile et de la mode sont l’un des secteurs les plus polluants au monde, représentant près de 2% à 8% des émissions mondiales de carbone. Cependant, cette industrie est également source d’importants niveaux d’emploi, de devises et de produits essentiels au bien-être humain. Dans ce contexte, la Banque Africaine de Développement avec son initiative Fashionomics Africa, en partenariat avec plusieurs organisations, lance un concours de mode durable en ligne, visant à encourager les marques de mode africaines à développer des pratiques plus respectueuses de l’environnement, de la durabilité et de l’économie circulaire.

     

    Le concours s’adresse aux entrepreneurs en textile, habillement et accessoires d’Afrique, âgés de 18 ans ou plus, qui ont lancé des entreprises de mode (jusqu’à un maximum de 50 employés), et dont les designs durables ont été produits au cours des cinq dernières années. Les candidats éligibles soumettent des photos de leurs produits, détaillent leur modèle d’entreprise durable et explique comment leur startup est respectueuse de l’environnement et innovante.

     

    Le designer ou l’équipe de conception soumettant le « meilleur design durable » remporte un prix d’un certain montant en dollars ainsi que d’autres prix. Deux autres finalistes remportent également des prix. Le concours célèbre les marques de mode africaines qui changeront la façon dont nous produisons, achetons, utilisons et recyclons la mode, en encourageant un changement plus durable dans les pratiques des consommateurs. Les finalistes verront leurs créations publiées sur la place de marché numérique et l’application mobile Fashionomics Africa pour un vote public.

     

    En plus du prix en espèces, la marque de mode gagnante reçoit un certificat et a l’opportunité de présenter sa création en participant à des événements en ligne et en partageant ses idées sur les défis clés en matière de durabilité auxquels est confrontée l’industrie. Le gagnant a également accès à un réseau de professionnels des médias et d’experts de l’industrie, et reçoit des opportunités de mentorat et de réseautage de la part des collaborateurs du concours.

  • Dakar design hub

    Dakar design hub

    La mode africaine est actuellement en plein essor grâce à une nouvelle génération de créateurs qui fascinent les grandes marques de luxe et les consommateurs du monde entier. Malgré cette créativité bouillonnante, de nombreuses marques africaines ont des difficultés à se faire connaître à l’étranger, faute d’une formation adéquate. 

     

    Sophie Sy, une designer sénégalaise, a pris conscience de ce problème et a ouvert le Dakar Design Hub, un centre de formation pour les créateurs de mode en herbe et les tailleurs locaux. 

     

    Le Dakar Design Hub (DDH) joue un rôle important dans la chaîne de valeur de l’industrie textile du Sénégal, en favorisant la promotion du coton local, en soutenant la transformation des matières premières et en mettant à disposition des produits finis pour les marchés locaux et internationaux. 

     

    Le centre s’engage également à promouvoir la connaissance et la formation dans les secteurs de l’artisanat et de la mode. Selon Sophie Nzinga Sy, la créatrice du DDH, l’objectif est de moderniser, structurer, professionnaliser et stimuler le secteur du textile et du design sénégalais, afin de le rendre plus compétitif sur le marché mondial. 

     

    Le DDH comporte plusieurs volets, notamment une école de design, une unité de production pour les jeunes créateurs, un programme de formation itinérante et une plateforme numérique pour promouvoir les acteurs locaux de l’industrie du textile et du coton. 

     

    Sophie Nzinga Sy souhaite former une nouvelle génération de designers africains, structurer l’écosystème de la mode au Sénégal et soutenir les entrepreneurs en herbe grâce à des services novateurs et un programme solide de mentorat et de création d’emplois. 

     

    Elle espère également améliorer la position du Sénégal sur la scène internationale de la mode et exporter le savoir-faire local. 

     

  • birimian : pour l’accompagnement des marques de luxe africaines

    birimian : pour l’accompagnement des marques de luxe africaines

    Avec la prise de conscience grandissante du pouvoir de la diversité et l’avènement de la révolution digitale, les industries créatives bénéficient d’un essor considérable. Pourtant, le potentiel créatif africain reste inexploité à grande échelle. Les acteurs du secteur financier ont un rôle crucial à jouer dans la promotion de la croissance des industries créatives du continent et de sa diaspora. C’est là que Birimian intervient. 

     

    BIRIMIAN, qu’est-ce que c’est ?

    C’est une société d’investissement dédiée à l’accompagnement financier, stratégique et opérationnel de marques de luxe et premium d’héritage africain. Elle a été fondée par Laureen Kouassi-Olsson, une professionnelle reconnue de l’industrie du capital investissement en Afrique et passionnée par le développement du continent. Birimian ambitionne de devenir le partenaire de référence des créateurs africains dans quatre secteurs clés afin de favoriser leur développement international accéléré, lesquels sont : le secteur de la mode, des accessoires, de la beauté & cosmétiques et enfin du gourmet.

     

    Quelle stratégie d’investissement ?

    Birimian vise à soutenir le développement de marques à fort potentiel en provenance du continent en les accompagnant sur plusieurs aspects clés.

    • Le développement

    Birimian propose un accompagnement à la fois stratégique et opérationnel pour les marques qui cherchent à s’agrandir, en tant que partenaire institutionnel sans investissement, afin de les aider à atteindre leurs objectifs d’expansion.

    • L’investissement 

    Birimian offre des services d’incubation, l’accélération et l’investissement en capital-croissance pour les marques africaines qui ont une forte valeur patrimoniale.

    • Formation, coaching et renforcement des capacités 

    Des programmes sont mis en place pour renforcer les compétences des designers en collaboration avec l’Institut Français de la Mode, partenaire stratégique de Birimian.

     

    Quelles sont les marques qui ont déjà rejoint l’aventure ?

    Le portefeuille de Birimian comprend déjà quatre marques qui opèrent dans les secteurs de la mode et des accessoires en Côte d’Ivoire avec Loza Maléombho et Simone et Élise, au Bénin et en Belgique avec Yeba et au Ghana avec Christie Brown.

  • etre mannequin en 2023 : les criteres

    etre mannequin en 2023 : les criteres

    Les critères pour réussir en tant que mannequin ont évolué au fil des années. En 2023, les critères pour devenir mannequin peuvent varier en fonction des tendances de la mode et des exigences des marques, mais certains aspects restent importants.

    • Les critères physiques 

     

    Les critères physiques restent un élément crucial pour devenir mannequin. En général, les mannequins doivent avoir une taille comprise entre 1,75 m et 1,80 m pour les femmes et entre 1,80 m et 1,90 m pour les hommes. Ils doivent également avoir des proportions équilibrées et une apparence soignée. Cependant, les critères physiques peuvent varier en fonction des marques et des designers.

    • La personnalité 

     

    Au-delà des critères physiques, les marques cherchent également des mannequins avec une personnalité forte et unique. Les mannequins doivent être capables de communiquer avec le public et de représenter efficacement la marque. Ils doivent également être flexibles, professionnels et avoir une éthique de travail solide.

    • L’expérience et la formation 

     

    Bien que l’expérience ne soit pas toujours nécessaire pour devenir mannequin, elle peut aider à augmenter les chances de réussite. Les mannequins doivent être prêts à travailler dur pour acquérir de l’expérience et améliorer leurs compétences. Les formations en matière de pose, de marche, de maintien et de comportement professionnel sont également bénéfiques.

    • La diversité 

     

    Enfin, l’industrie de la mode a commencé à prôner la diversité dans les modèles. Les marques cherchent des mannequins de différentes tailles, âges, origines ethniques et couleurs de peau. Les mannequins qui ont une apparence unique et différente peuvent avoir une chance de briller dans l’industrie de la mode.

     

    En ce qui concerne l’Afrique, la situation est similaire à celle du reste du monde, mais avec des particularités culturelles et physiques. Les mannequins africains doivent être fiers de leur culture et capables de la représenter sur les podiums. La peau foncée est également un critère important, car les marques cherchent des mannequins qui reflètent la diversité de l’Afrique. 

     

    On retient de façon générale que les critères pour être mannequin aujourd’hui sont pratiquement les mêmes qu’il y a dix ou vingt ans avec une certaine évolution en termes d’ouverture d’esprit. Ils restent centrés sur l’apparence physique, la personnalité, l’expérience et la diversité. Cependant, chaque marché a ses particularités, et les mannequins en Afrique doivent être conscients de leurs spécificités culturelles et physiques pour réussir dans l’industrie de la mode africaine et internationale. 

     

  • mode : differents acteurs du secteur

    mode : differents acteurs du secteur

    La mode est un secteur en constante évolution et en perpétuelle transformation. Il englobe de nombreux acteurs, du créateur de mode à l’ouvrier en passant par les grossistes et les détaillants. Dans cet article, nous allons explorer les différents acteurs qui participent à la création et à la vente des vêtements.

    • Les créateurs de mode

     

    Ils sont au cœur de l’industrie de la mode. Ils sont responsables de la création des nouvelles tendances de la saison. Leur rôle consiste à concevoir des collections de vêtements, à partir de leurs inspirations, des tendances du moment ou de leur vision personnelle. Ils travaillent souvent pour des marques de luxe ou des maisons de couture, mais peuvent également lancer leur propre ligne de vêtements.

    • Les stylistes 

     

    Les stylistes travaillent en étroite collaboration avec les créateurs de mode. Ils sont responsables de la mise en scène des vêtements, des accessoires et du maquillage lors des défilés de mode. Ils sont également sollicités par les magazines de mode pour la réalisation de shooting photos et de publicités. Leur rôle est de faire en sorte que les vêtements soient mis en valeur et que les modèles correspondent à l’image de la marque.

    • Les fabricants 

     

    Les fabricants sont les personnes qui produisent les vêtements. Ils sont souvent situés dans des pays en voie de développement où la main-d’œuvre est moins chère. Les grandes marques de mode externalisent souvent la production de leurs vêtements pour réduire les coûts de production. 

    • Les grossistes 

     

    Les grossistes achètent des vêtements en grande quantité auprès des fabricants et les revendent à des détaillants. Ils jouent un rôle clé dans la distribution des vêtements sur le marché. Ils peuvent également importer des vêtements de l’étranger pour les vendre dans leur pays.

    • Les détaillants 

     

    Les détaillants sont les magasins qui vendent les vêtements aux consommateurs. Ils peuvent être des grandes chaînes de magasins, des boutiques indépendantes ou des sites de vente en ligne. Ils ont pour rôle de sélectionner les vêtements qu’ils vont proposer à leur clientèle en fonction des tendances de la saison et des goûts de leur public cible.

    • Les influenceurs 

     

    Les influenceurs ont émergé ces dernières années comme un nouvel acteur de l’industrie de la mode. Ils sont souvent des personnalités publiques ou des blogueurs qui ont une grande communauté de followers sur les réseaux sociaux. Ils sont sollicités par les marques pour promouvoir leurs vêtements et les faire connaître à un public plus large.

    • Les mannequins 

     

    Les mannequins sont des personnes qui portent les vêtements lors des défilés de mode et des shootings photos. Ils doivent avoir une apparence physique particulière correspondant aux critères de la marque ou du créateur de mode. Les mannequins sont souvent sélectionnés pour leur beauté, leur taille et leur silhouette. Ils peuvent être sollicités pour travailler avec des marques de haute couture, des magazines de mode ou des agences de mannequins.

    • Les promoteurs d’événements 

     

    Les promoteurs d’événements sont des professionnels de l’événementiel qui organisent des défilés de mode, des soirées de lancement de collections ou des événements spéciaux pour promouvoir une marque de mode. Ils sont responsables de la logistique de l’événement, de la mise en scène des vêtements et de la gestion de l’équipe de production.

     

    Voici cités, les acteurs qui interviennent dans la mode. Chacun joue un rôle important dans l’industrie et contribue à la création et à la diffusion des nouvelles tendances de la saison.

  • les accessoires de mode populaires en afrique

    les accessoires de mode populaires en afrique

    L’Afrique est un continent riche de sa diversité culturelle, et cela se reflète dans les accessoires de mode qui y sont populaires. Des bijoux aux chaussures en passant par les sacs à main, chaque région a ses propres styles et tendances uniques. Dans cet article, nous allons explorer certains des accessoires de mode les plus populaires en Afrique.

     

    Bijoux :

    • Les colliers en perles, comme les colliers de perles de verre des Masaï au Kenya et en Tanzanie ou les colliers de perles de la tribu Zoulou en Afrique du Sud.
    • Les bracelets en laiton ou en bronze, comme ceux portés par les femmes peuhls dans toute l’Afrique de l’Ouest.
    • Les boucles d’oreilles en filigrane, comme celles portées par les femmes Touareg au Niger.

     

    Chapeaux :

    • Les chapeaux en raphia, comme les chapeaux de paille tissés par les femmes du groupe ethnique Kuba en République démocratique du Congo.
    • Les chapeaux en cuir, comme les chapeaux en cuir de chèvre portés par les bergers nomades dans le désert du Sahara.
    • Les chapeaux en tissu, comme les chapeaux en tissu de coton africain Wax portés par les femmes dans de nombreuses régions d’Afrique.

     

    Sacs à main :

    • Les sacs à main en tissu Wax, comme les sacs à main à bandoulière en tissu Wax coloré fabriqués au Ghana.
    • Les sacs à main en cuir, comme les sacs à main en cuir tanné végétal fabriqués à la main par les artisans du Maroc.
    • Les sacs à main en perles, comme les sacs à main en perles colorées fabriqués par les femmes Masai au Kenya et en Tanzanie.

     

    Chaussures :

    • Les sandales en cuir tressé : ces sandales sont fabriquées à partir de cuir tressé et sont souvent portées par les nomades dans le désert. Les sandales Masaï sont un exemple célèbre de ce type de chaussure en Afrique de l’Est.

     

    • Les babouches en cuir : également connues sous le nom de balghas, ces chaussures en cuir souple sont populaires dans tout le Maghreb, notamment au Maroc et en Algérie.

     

    • Les tongs en caoutchouc : appelées « pantoufles » dans certaines parties d’Afrique, les tongs en caoutchouc sont un choix pratique et peu coûteux pour les chaudes journées d’été.

     

    • Les chaussures en tissu Wax : les chaussures en tissu Wax sont un choix de chaussures élégant et coloré fabriqué à partir de tissu Wax africain. Ils sont souvent portés avec des tenues traditionnelles ou modernes.

     

    • Les chaussures en cuir faites à la main : il existe une tradition de fabrication de chaussures en cuir faites à la main dans de nombreuses parties de l’Afrique, comme au Maroc, en Égypte et en Éthiopie. Ces chaussures sont souvent ornées de motifs et de broderies complexes et sont appréciées pour leur artisanat de qualité.

     

    En conclusion, les accessoires de mode africains sont uniques et diversifiés. Des bijoux aux chaussures en passant par les sacs à main, chaque accessoire est souvent fabriqué à la main à partir de matériaux locaux et est porté pour ajouter de la couleur, de la texture et du style à une tenue. Que vous cherchiez à ajouter une touche d’Afrique à votre garde-robe ou que vous cherchiez simplement à en savoir plus sur la mode africaine, il y a quelque chose pour tout le monde dans cette liste d’accessoires de mode populaires sur le continent.

  • top 5 des tenues traditionnelles feminines

    top 5 des tenues traditionnelles feminines

    La mode africaine est riche en couleurs, en motifs et en textures. Elle est de plus en plus populaire dans le monde entier, en particulier pour les grandes occasions telles que les mariages, et autres célébrations importantes. Dans cet article, nous allons vous présenter le top 5 des tenues traditionnelles féminines pour les grandes occasions en Afrique.

    Le Kita ou kente

    Shacara

    Le Kente est un tissu emblématique du Ghana, en Afrique de l’Ouest, qui se distingue par ses couleurs vives et ses motifs uniques tissés à la main. Autrefois réservé aux personnes de haute noblesse pour les célébrations spéciales, le Kente ou Kita en Côte d’Ivoire est désormais populaire pour les occasions festives telles que les mariages (dot) et événements traditionnels.

    L’aso-ebi

    Pinterest

    Aso ebi (en yoruba), parfois orthographié asoebi au Nigéria désigne une tenue vestimentaire uniforme ou un code vestimentaire qui est traditionnellement porté par les Yorubas et adopté par d’autres cultures africaines pour marquer leur coopération, leur camaraderie et leur solidarité lors de cérémonies, d’événements et de périodes festives. Cette tenue permet également aux personnes de se reconnaître entre elles en fonction de leur âge, de leurs relations ou de leurs amitiés lors d’occasions sociales ou de funérailles.

    La zuria

    Pinterest

    La Zuria est une tenue traditionnelle féminine portée par les femmes de langue tigrinya en Éthiopie et en Érythrée. Cette robe se distingue par sa couleur blanche et ses magnifiques broderies ornant les ourlets. Elle est particulièrement réservée aux célébrations festives telles que les mariages et autres événements similaires.

    George Wrappers

    Ankaralacestyle

    En pays Igbo, dans le sud-ouest du Nigéria, lors d’un mariage, la mariée porte deux tissus enveloppants : il s’agit de George Wrappers.

    Le bazin

    C’est une tenue qui se porte en Afrique de l’Ouest pour pas mal de grandes occasions mais en particulier pendant les fêtes religieuses musulmanes.

    La mode africaine offre une grande variété de tenues traditionnelles pour les grandes occasions. Les tissus colorés, les motifs vibrants et les textures riches sont des caractéristiques communes de ces tenues.

    Chaque pays a sa propre version de ces tenues, avec des styles et des motifs uniques qui reflètent la culture et les traditions locales. Si vous cherchez une tenue pour une occasion spéciale, la mode africaine pourrait vous offrir un choix élégant et coloré.

  • cheveux crepus naturels

    cheveux crepus naturels

    Les cheveux crépus sont magnifiques, polyvalents et peuvent être stylés de différentes manières. Cependant, avec autant de styles différents à choisir, il peut être difficile de décider quoi faire avec ses cheveux crépus. Dans cet article, nous allons explorer quelques-unes des coiffures les plus populaires pour les cheveux naturels crépus.

    Les knotless braids

    pinterest

    Le Sleek Bun

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    Le chignon Bun haut

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    Le Half-bun

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    Les cornrows braids

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    Les twists braids

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    L’afro

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    Les bantu knots

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    Que vous optiez pour une coiffure protectrice comme des tresses ou des vanilles, ou que vous préfériez afficher votre texture naturelle avec un afro ou des twists-out, il y a une coiffure pour tout le monde.

    N’ayez pas peur d’expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style de vie. Avec un peu de créativité et de pratique, vous pouvez trouver une coiffure qui vous fera vous sentir magnifique.