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Catégorie : Accessoires

  • aliwax, la marque ivoirienne de maroquinerie qui cartonne

    aliwax, la marque ivoirienne de maroquinerie qui cartonne

    Sous le soleil du continent africain, le tissu wax s’est érigé en véritable emblème de style. Dans cette dynamique, Alice Gnapa, une jeune ivoirienne passionnée de mode, a entrepris d’utiliser le wax pour créer des vêtements, des accessoires artisanaux et des objets d’art, tout en sublimant les intérieurs. Son objectif : promouvoir le pagne à travers le monde et lui donner une place de choix dans l’industrie de la mode.

     

    Le parcours d’Alice débute en 2017, lorsqu’elle sollicite des couturiers pour donner vie à ses propres dessins, qu’elle revend ensuite avec succès. Puis, en 2019, un tournant décisif se produit : Alice fait l’acquisition d’une machine à coudre et se lance elle-même dans la confection de ses créations. Depuis lors, la marque Aliwax connaît un succès fulgurant, s’exportant à l’international et inaugurant une boutique sur le boulevard Latrille à Abidjan. Aujourd’hui, Aliwax est devenue une référence du prêt-à-porter typiquement africain.

     

    Grâce à son travail acharné, Alice Gnapa a réussi à se tailler une place de choix dans le monde de la mode africaine, se démarquant par sa créativité. Elle est aujourd’hui un modèle pour de nombreux jeunes africains passionnés de mode et les récompenses jalonnent son parcours. Elle a notamment été classée parmi les dix femmes entrepreneures à succès dans le domaine du e-commerce lors de l’événement E-commerce Days. En 2019, sa marque a été nominée au Young Entrepreneur Awards en tant que meilleure marque ivoirienne.

     

    Présente sur les réseaux sociaux, tels que Facebook, Aliwax crée le buzz avec sa collection été 2021. Dans un avenir proche, la marque prévoit même de lancer sur le marché un parfum signé Aliwax, symbole de son rayonnement et de son influence grandissante.

     

    Alice Gnapa incarne la révolution de la mode africaine et témoigne de l’émergence d’un nouveau courant artistique, où les tissus traditionnels s’expriment avec audace et modernité. Aliwax, bien plus qu’une marque, est un véritable mouvement qui célèbre la richesse culturelle de l’Afrique et qui ouvre de nouvelles perspectives dans l’univers de la mode.

  • met gala origines

    met gala origines

    Le Met Gala est un événement annuel de bienfaisance organisé par le Metropolitan Museum of Art à New York. C’est l’un des événements les plus importants de l’industrie de la mode et de la beauté, et il est devenu un rendez-vous incontournable pour les célébrités, les créateurs et les amateurs de mode du monde entier. 

     

    Origines

    Le Met Gala a été créé en 1948 par Eleanor Lambert, une consultante en relations publiques pour l’industrie de la mode. À l’époque, l’événement était connu sous le nom de Costume Institute Benefit et avait pour objectif de collecter des fonds pour le Costume Institute, une division du Metropolitan Museum of Art consacrée à la préservation de la mode et des costumes à travers l’histoire.

     

    Au fil des ans, l’événement est devenu de plus en plus important pour l’industrie de la mode et a attiré des célébrités, des créateurs et des personnalités influentes du monde entier. En 1995, Anna Wintour, la rédactrice en chef de Vogue, a pris la tête du comité d’organisation du Met Gala et a commencé à en faire un événement incontournable pour l’industrie de la mode.

     

    Thème et exposition

    Chaque année, le Met Gala a un thème différent qui sert de fil conducteur pour l’exposition du Costume Institute qui ouvre ses portes peu de temps après l’événement. Les thèmes ont varié au fil des ans, allant de « Punk: Chaos to Couture » à « China: Through the Looking Glass » en passant par « Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination ».

    L’exposition est généralement l’une des plus importantes de l’année pour le Costume Institute et présente des créations de certains des plus grands noms de la mode, ainsi que des pièces historiques et culturelles. L’exposition est ouverte au public pendant plusieurs mois après le Met Gala.

     

    La soirée

    Le Met Gala a lieu chaque année le premier lundi de mai et rassemble des célébrités, des créateurs, des personnalités de l’industrie de la mode et des philanthropes du monde entier. Les invités sont soigneusement sélectionnés et sont tenus de respecter le thème de l’année dans leur choix vestimentaire.

     

    La soirée commence par un tapis rouge glamour au cours duquel les célébrités exhibent leurs tenues extravagantes et surtout uniques conçues en étroite collaboration avec les créateurs. Ensuite se déroule le dîner de bienfaisance à l’intérieur du musée. Les invités sont également traités à des performances musicales en direct et à des activités interactives.

     

    Impact

    Le Met Gala a eu un impact significatif sur l’industrie de la mode, attirant l’attention sur l’importance de la mode en tant qu’art et créant des collaborations fructueuses entre les créateurs et les célébrités. L’événement a également aidé à collecter des fonds importants pour le Costume Institute, permettant de financer des expositions et des acquisitions importantes.

     

    En plus de cela, le Met Gala a également suscité des discussions sur la diversité et l’inclusion dans l’industrie de la mode, en particulier en ce qui concerne la représentation de la mode d’origines culturelles diverses.

     

    Enfin, le Met Gala a également eu un impact significatif sur la culture populaire, devenant un événement incontournable pour les fans de mode et de célébrités. Les tenues portées sur le tapis rouge sont largement discutées et critiquées par les médias et les réseaux sociaux, créant ainsi un buzz important.

     

    Le Met Gala est un événement emblématique de l’industrie de la mode, célébrant la créativité et la diversité. En plus de susciter des discussions importantes, il est devenu une vitrine pour les tendances de la mode et une source d’inspiration pour les créateurs. Cet événement continuera à évoluer et à inspirer de nouvelles créations tout en reflétant les tendances de la mode et de la société.

  • met gala 2023, retour sur les looks emblematiques

    met gala 2023, retour sur les looks emblematiques

    Chaque année, le Met Gala est la soirée de mode une des soirées les plus attendues où les célébrités débordent de créativité pour sublimer le tapis rouge. Cette année, la soirée a eu lieu comme à l’accoutumée, le premier lundi du mois de mai (lundi 1er mai) au Metropolitan Museum of Art de New York. Elle avait pour thème « Karl Lagerfeld : A Line of Beauty », un hommage au célèbre designer de mode qui nous a malheureusement quitté en 2019. Les stars ont donc été invitées à se vêtir en l’honneur de Karl.

     

    Le Met Gala est souvent l’occasion pour les fans de mode de commenter les tenues des stars depuis leur canapé et de décerner des prix aux mieux habillés. Cette année ne fait pas exception, et les critiques de mode du monde entier se sont penchés sur les tenues portées sur le tapis rouge. Mais ont-elles été à la hauteur des attentes ?

     

    Le thème « Karl Lagerfeld : A Line of Beauty » a offert de nombreuses possibilités d’inspiration, et les célébrités ont rivalisé en termes d’audace et de créativité pour honorer le designer. Les réactions ont été diverses et variées, mais une chose est sûre : la soirée était riche en tenues spectaculaires et en moments mémorables.

     

    Que vous soyez d’accord ou non avec les choix des critiques de mode, le Met Gala reste un événement incontournable pour tous les fans de mode, offrant un spectacle haut en couleur et des tenues plus extravagantes les unes que les autres. Bref, place maintenant aux meilleurs looks du Met Ball 2023 !

    #Look 1 : P-Diddy en Sean John

    Fashionista

    #Look 2 : Cardi-B en Chenpeng

    People

    #Look 3 : Anne Hathaway en Versace

    People

    #Look 4 : Cara Delevigne en tenue Custum Karl Lagerfeld

    Just Jared

    #Look 5 : Dua Lipa en Chanel

    Cosmopolitan

    #Look 6 : Yung Miami

    People

    #Look 6 : Kim Kardashian en Schiaparelli

    Just Jared

    #Look 7 : Jenna Ortega en Thom Browne

    Just Jared

    #Look 8 : Bad Bunny en Jacquemus

    Tom & Lorenzo

    #Look 9 : Shai gilgeous-alexander en Thom Browne

    Just jared

  • birimian : pour l’accompagnement des marques de luxe africaines

    birimian : pour l’accompagnement des marques de luxe africaines

    Avec la prise de conscience grandissante du pouvoir de la diversité et l’avènement de la révolution digitale, les industries créatives bénéficient d’un essor considérable. Pourtant, le potentiel créatif africain reste inexploité à grande échelle. Les acteurs du secteur financier ont un rôle crucial à jouer dans la promotion de la croissance des industries créatives du continent et de sa diaspora. C’est là que Birimian intervient. 

     

    BIRIMIAN, qu’est-ce que c’est ?

    C’est une société d’investissement dédiée à l’accompagnement financier, stratégique et opérationnel de marques de luxe et premium d’héritage africain. Elle a été fondée par Laureen Kouassi-Olsson, une professionnelle reconnue de l’industrie du capital investissement en Afrique et passionnée par le développement du continent. Birimian ambitionne de devenir le partenaire de référence des créateurs africains dans quatre secteurs clés afin de favoriser leur développement international accéléré, lesquels sont : le secteur de la mode, des accessoires, de la beauté & cosmétiques et enfin du gourmet.

     

    Quelle stratégie d’investissement ?

    Birimian vise à soutenir le développement de marques à fort potentiel en provenance du continent en les accompagnant sur plusieurs aspects clés.

    • Le développement

    Birimian propose un accompagnement à la fois stratégique et opérationnel pour les marques qui cherchent à s’agrandir, en tant que partenaire institutionnel sans investissement, afin de les aider à atteindre leurs objectifs d’expansion.

    • L’investissement 

    Birimian offre des services d’incubation, l’accélération et l’investissement en capital-croissance pour les marques africaines qui ont une forte valeur patrimoniale.

    • Formation, coaching et renforcement des capacités 

    Des programmes sont mis en place pour renforcer les compétences des designers en collaboration avec l’Institut Français de la Mode, partenaire stratégique de Birimian.

     

    Quelles sont les marques qui ont déjà rejoint l’aventure ?

    Le portefeuille de Birimian comprend déjà quatre marques qui opèrent dans les secteurs de la mode et des accessoires en Côte d’Ivoire avec Loza Maléombho et Simone et Élise, au Bénin et en Belgique avec Yeba et au Ghana avec Christie Brown.

  • etre mannequin en 2023 : les criteres

    etre mannequin en 2023 : les criteres

    Les critères pour réussir en tant que mannequin ont évolué au fil des années. En 2023, les critères pour devenir mannequin peuvent varier en fonction des tendances de la mode et des exigences des marques, mais certains aspects restent importants.

    • Les critères physiques 

     

    Les critères physiques restent un élément crucial pour devenir mannequin. En général, les mannequins doivent avoir une taille comprise entre 1,75 m et 1,80 m pour les femmes et entre 1,80 m et 1,90 m pour les hommes. Ils doivent également avoir des proportions équilibrées et une apparence soignée. Cependant, les critères physiques peuvent varier en fonction des marques et des designers.

    • La personnalité 

     

    Au-delà des critères physiques, les marques cherchent également des mannequins avec une personnalité forte et unique. Les mannequins doivent être capables de communiquer avec le public et de représenter efficacement la marque. Ils doivent également être flexibles, professionnels et avoir une éthique de travail solide.

    • L’expérience et la formation 

     

    Bien que l’expérience ne soit pas toujours nécessaire pour devenir mannequin, elle peut aider à augmenter les chances de réussite. Les mannequins doivent être prêts à travailler dur pour acquérir de l’expérience et améliorer leurs compétences. Les formations en matière de pose, de marche, de maintien et de comportement professionnel sont également bénéfiques.

    • La diversité 

     

    Enfin, l’industrie de la mode a commencé à prôner la diversité dans les modèles. Les marques cherchent des mannequins de différentes tailles, âges, origines ethniques et couleurs de peau. Les mannequins qui ont une apparence unique et différente peuvent avoir une chance de briller dans l’industrie de la mode.

     

    En ce qui concerne l’Afrique, la situation est similaire à celle du reste du monde, mais avec des particularités culturelles et physiques. Les mannequins africains doivent être fiers de leur culture et capables de la représenter sur les podiums. La peau foncée est également un critère important, car les marques cherchent des mannequins qui reflètent la diversité de l’Afrique. 

     

    On retient de façon générale que les critères pour être mannequin aujourd’hui sont pratiquement les mêmes qu’il y a dix ou vingt ans avec une certaine évolution en termes d’ouverture d’esprit. Ils restent centrés sur l’apparence physique, la personnalité, l’expérience et la diversité. Cependant, chaque marché a ses particularités, et les mannequins en Afrique doivent être conscients de leurs spécificités culturelles et physiques pour réussir dans l’industrie de la mode africaine et internationale. 

     

  • les grands evenements de mode en ci

    les grands evenements de mode en ci

    La mode est un secteur en constante évolution, et cela ne fait pas exception en Côte d’Ivoire. Au fil des ans, le pays a connu plusieurs événements de mode qui ont marqué l’industrie et ont contribué à façonner la scène de la mode ivoirienne. Dans cet article, nous allons parler des plus grands événements de mode en Côte d’Ivoire.

    • Afrik Fashion Show 

    Afrik Fashion Show est l’un des plus grands événements de mode en Côte d’Ivoire. Il a été créé en 2005 par Isabelle Anoh. Cet événement se déroule chaque année et attire des créateurs de mode et des mannequins de toute l’Afrique. Afrik Fashion Show est connu pour présenter les dernières tendances de la mode africaine et pour promouvoir la culture africaine.

    • Abidjan Fashion Week

    Chaque année, la Côte d’Ivoire accueille l’Abidjan Fashion Week, un événement majeur dans l’industrie de la mode ivoirienne. Cet événement prestigieux présente les dernières tendances de la mode africaine et internationale, attirant ainsi des créateurs de mode et des mannequins de toute l’Afrique pour participer.

    • La Nuit de la Mode Ivoirienne 

    La Nuit de la Mode Ivoirienne est un événement de mode annuel qui se déroule en Côte d’Ivoire. Cet événement met en avant les créateurs de mode ivoiriens et est connu pour attirer des personnalités de la mode et de l’industrie du divertissement.

  • fashion week : decouverte de cet evenement de mode

    fashion week : decouverte de cet evenement de mode

    La Fashion Week, également connue sous le nom de semaine de la mode, est un événement de mode organisé deux fois par an dans les capitales de la mode du monde entier, notamment Paris, Milan, New York et Londres. Les défilés présentent les dernières collections des grandes marques de mode internationales et des designers de renom.

    Origine et concept 

    La Fashion Week a débuté en 1943, lorsque Eleanor Lambert, publiciste et journaliste dans l’art contemporain décide de créer un événement qui va à tout jamais changer l’histoire de la mode. A l’occasion de la Press Week, ancêtre de la Fashion Week, elle rassemble tous les couturiers new-yorkais et la presse locale dans un seul lieu : le Plaza Hôtel de New-York. Depuis lors, le concept a ensuite évolué pour inclure des présentations de mode plus élaborées présentées dans des lieux plus prestigieux avec un public plus large.

    Le concept originel de la Fashion Week est de permettre aux créateurs de mode de présenter leurs dernières collections à un public de journalistes, d’acheteurs et de célébrités. Les défilés de mode sont organisés dans des lieux prestigieux tels que des galeries d’art, des musées, des centres de congrès, et les collections présentées sont généralement conçues pour être spectaculaires. Elle a lieu deux fois par an, en février et septembre, et dure généralement environ une semaine.

    Au cours de la Fashion Week, les créateurs peuvent également organiser des événements tels que des soirées, des expositions et des lancements de produits pour promouvoir leur marque. Les défilés de mode sont également l’occasion pour les influenceurs de l’industrie de la mode et les célébrités de se connecter, de réseauter et de discuter des dernières tendances de la mode.

    Depuis sa création, la Fashion Week est devenue un événement incontournable pour l’industrie de la mode et est devenue une plateforme pour les créateurs de mode de renom pour présenter leur travail.

  • les defis auxquels font face les entreprises de mode en afrique

    les defis auxquels font face les entreprises de mode en afrique

    Les entreprises de mode en Afrique sont confrontées à de nombreux défis qui limitent leur croissance et leur réussite sur le marché mondial. Bien que la mode africaine soit en train de gagner en popularité, les entreprises locales doivent surmonter des obstacles importants pour pouvoir prospérer.

    Tout d’abord, l’accès limité au financement est un défi majeur pour les entreprises de mode en Afrique. La plupart des entreprises de mode dépendent du financement externe pour développer leur activité, mais les options de financement sont souvent limitées en Afrique. Les banques traditionnelles sont peu disposées à investir dans les entreprises de mode, et les investisseurs institutionnels sont souvent sceptiques quant à la viabilité des entreprises africaines.

    Deuxièmement, la main-d’œuvre qualifiée est également un défi pour les entreprises de mode en Afrique. Il est difficile de trouver des travailleurs formés en couture et en conception de vêtements, ce qui peut limiter la capacité des entreprises à produire des produits de qualité. En outre, la formation continue et la formation professionnelle sont souvent limitées en Afrique, ce qui peut freiner le développement des compétences des travailleurs.

    Troisièmement, les coûts élevés des matières premières peuvent également être un défi pour les entreprises de mode en Afrique. Les matières premières telles que les textiles et les accessoires sont souvent importées en Afrique, ce qui peut entraîner des coûts supplémentaires pour les entreprises locales. En outre, les coûts logistiques pour la distribution des produits peuvent également être élevés, ce qui peut réduire les marges bénéficiaires des entreprises.

    Quatrièmement, la concurrence internationale peut également être un défi pour les entreprises de mode en Afrique. Les entreprises de mode africaines sont confrontées à une forte concurrence de la part de marques internationales, qui ont souvent des avantages tels que des budgets marketing plus importants et une présence mondiale plus importante.

    Malgré ces défis, il existe également de nombreuses opportunités pour les entreprises de mode en Afrique. La demande pour les produits de mode africains est en train de croître, et il existe un marché mondial en pleine expansion pour les produits éthiques et durables. Les entreprises de mode en Afrique peuvent également tirer parti de leur créativité et de leur originalité pour se différencier sur le marché.

  • Paul-Laurain Kasse, un jeune createur ivoirien de talent.

    Paul-Laurain Kasse, un jeune createur ivoirien de talent.

    Abidjan planet

     

    Né en Côte d’Ivoire, Paul est un designer de mode émergent qui a commencé à se faire un nom dans l’industrie de la mode locale. Il a toujours eu une passion pour la couture, même s’il n’a jamais pensé en faire une carrière. Cependant, sa créativité, son amour pour la mode et quelques auto-formations ici et là l’ont aidé à faire son entrée dans le monde très select de la mode ivoirienne.

    Paul est connu pour sa préférence pour la tulle, un tissu qu’il utilise pour créer ses pièces les plus incroyables. Avec sa transparence et l’ajout de dentelle, il transforme la tulle en œuvres d’art. Il est également connu pour son attention aux détails, en veillant à ce que chaque couture soit parfaite.

    Ce qui distingue réellement Paul de ses concurrents, c’est son créneau, le sur-mesure. Il crée des vêtements sur mesure pour ses clients, en prenant en compte leurs goûts et leurs préférences. C’est l’originalité de ses créations qui a attiré et continue d’attirer de nombreuses personnalités publiques ivoiriennes telles que Miss Marilyne Kouadio, Miss Tara Gueye et bien d’autres.

    https://www.instagram.com/p/CfD_QcqqXIj/ 

    https://www.instagram.com/p/CYPlbLVqDCw/ 

    https://www.instagram.com/p/Cfw89qLqVIC/ 

    Pour la cérémonie des Primud 2022, l’influenceuse ivoirienne Emma Lohouès a ébloui le tapis rouge dans une de ses créations. Il ne fait aucun doute que la personne la mieux habillée de cette cérémonie, c’était bien elle… et elle arborait du Paul-Laurain K. 

    https://www.instagram.com/p/CkqkQElqDll/ 

    Avec son talent et sa passion pour la mode, Paul Laurain Kassé a démontré qu’il est un créateur de mode de premier plan en Côte d’Ivoire et on ne sera pas du tout surpris de le voir faire parler de lui au-delà des frontières.

     

  • quelques regles pour assurer grave dans une veste croisee

    quelques regles pour assurer grave dans une veste croisee

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Une veste croisée est un modèle dont le boutonnage se fait en rabattant un pan de la veste devant l’autre. Ce modèle de veste a plusieurs boutons, entre 4 et 6, placés plus ou moins haut, plus ou moins écartés. On y trouve également un bouton à l’intérieur pour permettre au col et à la veste de ne pas faire de faux pli lorsqu’elle est fermée. Cette coupe apporte un maintien sans pareil ! Comme beaucoup de modèles de vestes elle nous vient du dressing masculin.

    L’avantage de ces vestes est qu’elles offrent plus de mobilité que leurs homologues à simple boutonnage. Elles sont donc plus confortables. Malheureusement, porter cette coupe inhabituelle peut être un défi. C’est pourquoi nous vous facilitons les choses en vous donnant des astuces nécessaires pour parfaitement porter la veste croisée.

    Optez pour du sur-mesure

    [/vc_column_text][vc_single_image image= »1607″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Un costume croisé est censé s’ajuster d’une certaine façon. Il doit être ajusté au niveau des hanches et large au niveau des épaules. C’est pourquoi vous devez absolument troquer votre prêt-à-porter contre un tour chez un tailleur. Un look autrement magnifique peut être gâché s’il est négligé au niveau de l’abdomen. Plus vous avez de tour de taille, plus vous avez besoin d’un expert pour la coupe.

    Relevez vos revers[/vc_column_text][vc_single_image image= »1609″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Quelques créateurs ont essayé d’expérimenter les revers crantés, mais sans succès. Le but d’une veste croisée est d’accentuer les épaules, ce que les crêtes larges permettent de faire mieux que tout autre chose. Vous recherchez un look vintage, ce n’est donc pas le moment d’expérimenter. Allez-y avec ce qui fonctionne.

    Evitez de boutonner le bas[/vc_column_text][vc_single_image image= »1608″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Il n’y a que deux boutons à utiliser sur une veste de ce type : Un bouton d’ancrage extérieur et un intérieur. Si vous en utilisez plus, vous détériorez les lignes du costume et vous passez pour un inculte, un « gaou » quoi !

    Restez simple[/vc_column_text][vc_single_image image= »1610″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Il n’est pas nécessaire d’avoir un tas de rayures épaisses ou de motifs inhabituels. Contentez-vous de fines rayures, ou optez pour un motif à carreaux si vous êtes vraiment sûr de savoir ce que vous faites. Pour la plupart des hommes : Restez avec des couleurs uniques, sombres et pimpantes. Vous pouvez l’équiper d’accessoires si vous avez besoin de plus de couleur.

    Fermez-la[/vc_column_text][vc_single_image image= »1611″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Quel que soit le nombre de boutons dont vous disposez, ceux que vous devez utiliser doivent être fermés en permanence, ou au moins lorsque vous êtes debout. Dès que vous ouvrez une veste croisée, l’illusion commence à s’effondrer. Elle peut passer du chic à la catastrophe en quelques secondes à peine. 

    Donnez du style à vos pantalons[/vc_column_text][vc_single_image image= »1613″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Si votre costume n’est pas une pièce unique, ou si vous prévoyez de porter la veste avec un autre pantalon, il doit avoir de la personnalité à revendre. Si les pantalons à devant plat sont populaires, optez pour un pantalon à plis, à taille froncée et à revers à l’extrémité, afin d’ajouter un éclat à votre look. 

    Mettez un mouchoir de poche[/vc_column_text][vc_single_image image= »1612″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]En plus de rendre votre pantalon un peu plus voyant, un mouchoir de poche est indispensable lorsque vous portez une veste croisée. Il permet de faire fonctionner le look sans cravate et d’accentuer l’aspect pied-de-coq de la veste.

    Utilisez une manchette française[/vc_column_text][vc_single_image image= »1614″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Une manchette frappante avec une paire de boutons de manchette tout aussi glamour ajoute la cerise sur le gâteau à votre apparence. Cela contribue à montrer que vous êtes là, fort et fier. 

    Rendez cette cravate audacieuse[/vc_column_text][vc_single_image image= »1615″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]En accentuant vos épaules et en resserrant votre taille, une veste croisée attire les regards sur votre poitrine et votre cou. C’est l’occasion de porter un gros nœud de cravate double dans une teinte qui attire le regard. Si la veste doit être d’une teinte unie avec un minimum d’ornements, votre cravate doit être à la mode.

    Portez-la à n’importe quel moment[/vc_column_text][vc_single_image image= »1616″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Les vestes croisées sont faites pour vous faire remarquer, ce qui les rend idéaux pour les premières impressions. Il n’y a pas vraiment de mauvais moment pour les intégrer à votre garde-robe par contre, plus l’événement est important, plus ce look est apprécié.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]