Catégorie : Mode

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Le wax, également appelé imprimé africain, wax hollandais ou parfois ankara, est un tissu en coton à double cirage aux couleurs vives et aux motifs complexes.

Il est à la base originaire d’Indonésie, et inspiré du batik javanais, mais il est d’un point de vue historique principalement fabriqué aux Pays-Bas qui, l’exportent en Afrique depuis le XIXe siècle.

Depuis lors, le wax s’est imposé dans les habitudes vestimentaires des Africains et même de célébrités telles que Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga et autres. Découvrez 5 façons de porter le pagne ![/vc_column_text][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Le total look » heading_tag= »h4″ main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1435″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1436″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Par touches » heading_tag= »h4″ main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1438″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1439″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour un rdv d’affaires » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1451″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1450″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour une soirée » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1452″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1453″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour une balade entre amis » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1454″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1455″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]S’il y a un nom qui fait référence à l’élégance au masculin dans la mode internationale, c’est bien celui d’Ozwald Boateng. Ce designer britannique d’origine ghanéenne a réussi à se construire une forte notoriété au milieu des plus grands grâce à ses choix en termes de couleurs, de matières et ses coupes cintrées. Vous l’aurez compris, notre article du jour met en avant un créateur hors-pair que nous avons décidé de présenter à travers un certain nombre de dates clés.

1967 : Ozwald naît le 28 février dans un quartier de Londres, Muswell Hill. Il est le dernier d’une famille ashanti du Ghana. Sa mère évolue dans le commerce de tissu au Ghana et devient couturière à Londres. Quant à son père, il est enseignant et amateur de costumes ; c’est d’ailleurs ses costumes qui inspirent le jeune Oswald et le poussent à s’intéresser de près à la mode.

1986 : Au début de la vingtaine et après avoir habillé des célébrités telles que Mick Jagger, Spike Lee, Ozwald Boateng crée un studio de design sur la célèbre Portobello Road de Londres. C’est le début d’un bouleversement du cours de la mode masculine par Ozwald qui l’ignore encore mais s’apprête à devenir l’un des noms les plus reconnus de l’industrie.

1987 : Avec sa réputation de designer de couture unique et dynamique qui se répand rapidement, le magazine The FACE, dans un article, expose la vision d’Ozwald sur la couture pour hommes. Se référant à ses œuvres sous le nom de « classiques structurés », Boateng explique comment il remet de la structure dans les costumes pour hommes conformément au classique Savile Row Tailoring, par opposition à la coupe plus décontractée des Italiens qui dominait la mode masculine à la fin des années quatre-vingt.

1994 : Ozwald devient le premier tailleur à présenter un défilé à la Fashion Week de Paris. Avec une vidéo de promotion comme invitation, quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant, le spectacle est acclamé par la critique et suscite un énorme enthousiasme dans l’industrie de la mode en mettant le créateur britannique sur la scène mondiale.

1995 : Ozwald Boateng ouvre son premier magasin de détail sur Vigo Street au bout du prestigieux Savile Row de Londres à l’âge de 28 ans, faisant de lui le plus jeune tailleur à s’y installer. Ozwald arrive parfaitement à fusionner la couture britannique traditionnelle avec une esthétique de conception moderne et des influences de couleurs de son héritage ghanéen. Ce qui lui permet d’introduire Savile Row à une clientèle plus jeune.

1996 : Ozwald Boateng remporte le prix du meilleur créateur homme aux Trophées de la Mode à Paris. La saison de mode 1996 voit Ozwald Boateng renforcer sa vision de la mode masculine avec ses collections printemps/été et automne/hiver qui reçoivent des critiques élogieuses pour leur style révolutionnaire et leur innovation.

2000 : Ozwald Boateng remporte le prix du meilleur créateur de vêtements pour hommes aux British Fashion Awards.

2002 : En mai 2002, Ozwald Boateng ouvre son premier quartier général à Savile Row. Pour rappel, Savile Row est une adresse mondialement connue pour ses costumes sur-mesure très haut de gamme. Ne s’y installe pas qui veut, mais qui peut ! 

2003 : Ozwald Boateng marque encore l’histoire de la mode lorsqu’il est nommé par Bernard Arnault directeur créatif de la mode masculine pour la maison de couture française Givenchy. 

2004 : Ozwald Boateng présente sa première collection pour Givenchy lors d’un défilé spectaculaire à Paris.

2005 : Ozwald Boateng célèbre 20 ans à l’avant-garde de la couture britannique avec une exposition organisée en son honneur au Victoria and Albert Museum de Londres, faisant de lui l’un des rares créateurs à avoir cet honneur, parmi lesquels Vivienne Westwood, Stella McCartney et Alexander. Mc Queen. 

2006 : Ozwald Boateng est nommé par la reine « Officier de l’Ordre de l’Empire britannique » pour ses services à l’industrie du vêtement en l’honneur du nouvel an.

2007 : Ozwald ouvre un magasin phare sur Savile Row en étroite collaboration avec l’architecte de renommée mondiale, David Adjaye chargé de la conception. Situé bien en vue au 30 Savile Row, avec une façade supplémentaire sur Clifford St et Old Burlington St, le magasin phare de 6000 pieds carrés de la marque Ozwald Boateng offre une expérience de vente au détail unique, contemporaine et luxueuse avec sa propre galerie autonome.

2010 : Pour célébrer le 25e anniversaire de la marque, Ozwald Boateng clôture la Fashion Week de Londres dans un style épique en organisant un défilé de mode monumental au cinéma Odeon de Leicester Square. 

2012 : Ozwald Boateng est intronisé au Temple de la renommée des « mieux habillés » de Vanity Fair.

2018 : British Airways charge Ozwald Boateng de concevoir son nouvel uniforme pour les 32 000 employés de la compagnie aérienne. 

2019 : Ozwald Boateng présente une expérience immersive de défilé de mode au célèbre Harlem Apollo NY. Le spectacle présentait des touches de design africain et les combinait avec des clins d’œil à la Renaissance de Harlem. Ce défilé marque aussi le début de la première collection complète pour femmes de la marque.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_media_grid grid_id= »vc_gid:1673351324878-de67b6f2-be3a-8″ include= »1417,1418,1419,1421,1422″][vc_empty_space height= »15px »][vc_column_text]

Credits & copyrights: Courtesy of Ozwald Boateng

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1- Bonjour Keany, merci de nous recevoir. Et si on commençait par les présentations ?

Bien sûr. Je m’appelle Oulaï Keany Emmanuela Grâce, ivoirienne, résidant à Abidjan, Cocody.

Juriste de formation, je suis également la fondatrice et créatrice de la marque Royal Collection, spécialisée dans la maroquinerie africaine ( sandales et sacs en cuir avec des design originaux ) ainsi que des accessoires .

2- D’où vous vient cette passion pour la mode et comment vous est venue l’idée de mettre en place Royal Collection?

Je suis passionnée par l’art et la beauté depuis l’enfance. J’ai un goût particulier pour la mode. J’aime me sentir unique et spéciale. Un jour, je me suis dit, si je  crée mon entreprise il faut marquer la différence, il faut changer, innover les choses sur les  plateformes africaines. Le monde a besoin de changement, et Royal Collection s’inscrit dans ce temps.

Les études universitaires terminées, c’était le parfait timing pour mettre en place Royal collection, qui est un univers d’art et de beauté agencés avec nos sandales en cuir et nos sacs. Royal collection est née après un rêve, qui s’est concrétisé le 29 Septembre 2020.

3- Un parcours atypique, surtout dans notre contexte africain, ivoirien. Avez-vous été soutenu dans cette voie, ou ça a plutôt été des oppositions ?

Nous sommes honorés de savoir que Royal Collection attire les regards. Oui, j’ai été soutenue par mes proches et ma famille, le public Royal Collection s’est ajouté et nous avons été émerveillés dans cette nouvelle marche.

4- Comment jugez-vous les retours vis-à-vis de votre travail ?

Les retours sont satisfaisants pour l’heure, mais nous voulons encore surprendre nos abonnés, et clients.  Il y a encore beaucoup à donner et nous croyons que le potentiel va exploser avec le temps.

5- Comment vous projetez-vous dans cinq ans ?

Dans 5 ans, nous souhaitons avoir nos locaux dans la zone d’Abidjan et à l’intérieur.

Nous voyons également Royal collection avoir une base à l’international, plein de belles choses en préparation.

6- Un mot de fin ?

Je remercie particulièrement M. Emmanuel Mian et l’équipe qui nous donne l’opportunité de nous exprimer sur la toile.

Nous croyons que l’Afrique a besoin d’un changement et en tant qu’entrepreneur africain, nous voulons hisser haut nos œuvres.

L’aventure ne fait que commencer.

Le Déclic

Le domaine de la mode est en constante évolution, notamment celui de la mode Africaine. Nous assistons à la montée en puissance de jeunes créateurs issus du continent. Nous nous intéressons à l’une d’entre eux, Lafalaise DION, ivoirienne, passée par l’Institut des Sciences et Techniques de la Communication (ISTC Polytechnique) d’Abidjan.

Elle a par ailleurs collaboré avec différentes rédactions, notamment Abidjanshow.com, et Elle CI.

C’est en 2018, que lui vient le déclic de créer sa marque de pièces en cauris, qu’elle porte fièrement, lors du festival ‘’ Wote Street Art  Festival d’Accra’’ au Ghana.  Originaire du Nord-Est de la Côte d’Ivoire, elle s’est inspirée des danseuses de Temate (danse traditionnelle de la région) qui s’ornent de cauris pour la danse.

Une nouvelle aventure

C’est en 2019 que tout se concrétise pour la jeune dame. Elle est contactée par Solange, la sœur de la superstar internationale Beyonce, via Instagram, pour une pièce de masque en cauris. Et c’est finalement Beyonce qui arborait cette création dan son clip  ‘’ le roi lion’’. Une fierté pour elle mais aussi pour le peuple ivoirien.

Lafalaise conçoit désormais des pièces pour des stars et personnalités publiques.

                                                         

                                 La star internationale Beyoncé à gauche et la créatrice Lafalaise à droite

                                                    Miss Ivory Coast 2021 and Miss World Africa: Olivia Yace

En plus de sa casquette de journaliste, elle enchaine aujourd’hui des pièces qu’elle conçoit avec son équipe et espère participer à de grandes scènes. Elle a été reçue sur des plateaux télé notamment France 24 , tv5 Monde pour la promotion de son art.

Nous souhaitons un bon vent à l’artiste !

Facebook : Lafalaise Dion

Instagram :Queeen Of Cowries

By Yelmali SOMDA