Catégorie : Style

Au Cameroun comme dans de nombreux pays africains, les tissus sont plus que de simples étoffes. Ils représentent de véritables marqueurs identitaires. Ils renferment en eux, l’histoire et la culture des peuples.

La richesse culturelle du Cameroun se traduit par une pluralité de textiles traditionnels propre aux différents groupes ethniques du pays. Ils sont souvent associés à des événements sociaux ou spirituels. Parmi les plus emblématiques, on retrouve le Ndop, le Toghu et l’Obom.

Le Ndop
Originaire de l’Ouest du Cameroun, il est présenté comme une propriété du peuple Bamiléké bien qu’il soit également présent chez les Bamoun. Ce tissu fait principalement de coton est teint en bleu avec des motifs géométriques blancs. Chaque symbole du Ndop possède une signification précise. Certains sont liés à la royauté, aux ancêtres ou encore à la fertilité. Le Ndop s’adapte à la mode contemporaine tout en conservant sa dimension sacrée.

Le Toghu
Le Toghu est l’un des tissus les plus prestigieux du Cameroun. Originaire du nord-ouest, il est fabriqué à partir de velours lourd, brodé à la main avec des fils représentant des motifs en forme d’étoile, spirale ou fleur.
Longtemps réservé aux grandes cérémonies et aux personnalités importantes, sa popularité s’est accrue lorsqu’il a été porté par l’équipe d’athlétisme du Cameroun aux jeux olympiques de 2012. De nombreux créateurs intègrent aujourd’hui le Ndop à leurs créations, témoignant ainsi qu’il est possible de concilier héritage culturel et modernité.

L’Obom
c’est un tissu traditionnel du peuple Ekang fait à base d’ écorces d’arbres battues. L’Obom est le plus souvent utilisé lors de cérémonies initiatiques ou funéraires. Bien que moins présent dans la vie quotidienne, il est parfois utilisé par les designers, surtout pour caractère écologique.

Les tissus incarnent bien plus qu’un patrimoine vestimentaire, ils sont également le reflet de la richesse du Cameroun qui a su allier héritage culturel et modernité. Le Cameroun se présente ainsi comme un acteur clé de la mode en Afrique tout en préservant son identité culturelle.

Woven threads est une initiative de la nigériane Omoyemi Akerele, fondatrice de Lagos Fashion Week et de Style House Files (SHF). Cet événement de mode est la résultante d’un besoin criard de storytelling visant à repenser la manière dont l’Afrique affirme son identité à travers la mode. Lancé depuis sept ans, il est organisé annuellement dans la plus grande ville du Nigéria et se présente comme une plateforme culturelle et créative rassemblant les acteurs clé de l’industrie. Du 9 au 12 avril 2026, la septième édition du woven threads placée sous le thème CRAFTED (artisanat), s’est tenue au 274A Kofo Abayomi, Victoria Island à Lagos. Le choix de ce thème contribue à réaffirmer l’engagement de Style Files House à promouvoir une production responsable et durable dans la mode africaine Pendant ces quatre jours, plusieurs activités se sont succédé. Le programme a débuté par une journée digitale élargissant la portée de l’événement au-delà de Lagos. Des acteurs majeurs du secteur tels que Sivine James et Emmy Kasbit ont partagé leurs visions de la création durable et écologique. Les trois autres jours ont été marqués par des rencontres physiques dont un discours de bienvenue prononcé par Omoyemi Akerele sur l’importance de l’Afrique dans le développement de l’industrie de la mode, des conversations notamment avec Sunny Dolat conservateur à SHF, des défilés et le lancement du projet Irapada, un projet de cartographie des déchets textiles visant à créer un écosystème de mode écologique sur le continent, par Style House Files. Avec ces événements, Style House Files positionne Lagos à un tournant décisif de la mode en Afrique. Omoyemi Akerele se présente ainsi comme une figure clé de la mode nigériane et continentale.

Le Nairobi Fashion Week se présente comme un événement incontournable de la mode en Afrique. Créé en 2013, cet événement, qui au fil du temps s’est internationalisé, rassemble professionnels, amateurs et passionnés de mode dans l’optique de valoriser la mode africaine.

Le Nairobi Fashion Week se présente comme une plateforme d’échanges permettant aux créateurs de se faire connaître et de promouvoir leurs articles.

Il est organisé annuellement dans la capitale kényane. Cette édition 2026 a été placée sous le thème “Décarboniser”. Soucieux de la protection environnementale, les organisateurs et les stylistes ont mis un point d’honneur à présenter des collections qui, plutôt que de mettre seulement en avant l’esthétique, présentent la mode comme un outil de changement.

Du 28 au 31 janvier 2026, le Sarit Expo Centre de Nairobi a donc accueilli exposants, visiteurs et potentiels investisseurs venus de divers horizons. Le Nigéria, notamment, y était représenté à travers les marques Sarai Imani et Wanni Fuga. La France et les USA ont également marqué leur présence avec des entreprises comme Naaniya Studio et Foreign Resource témoignant de la volonté de l’événement de s’internationaliser.

Pendant ces quatre jours, plusieurs activités ont eu lieu. Le premier jour à accueilli un cocktail de lancement. Les autres jours ont respectivement accueilli des pop up events, des panels et des défilés.

Au-delà de sa dimension commerciale, le Nairobi Fashion Week constitue un levier économique majeur. L’événement contribue à la création d’emplois et offre aux créateurs une visibilité plus conséquente.

Plus qu’une simple rencontre, le Nairobi Fashion Week se présente comme un instrument stratégique dans l’industrie créative africaine. Cette édition positionne Nairobi comme un hub continental de la mode éco responsable.

La mode africaine est depuis quelques années en pleine évolution. Les créateurs locaux tentent de se réapproprier ce marché qui a longtemps été dominé par les maisons étrangères. Plusieurs marques “made in Africa” ont ainsi vu le jour pendant cette période de réappropriation économique et industrielle.

Ce secteur d’activité, qui prend ses racines dans les traditions, est riche et diversifié avec des textiles aux motifs variés comme le pagne, le wax, le kente ou le bogolan.Ces étoffes sont, en effet, des marqueurs d’appartenance ethnique et sont pour la plupart portées à des moments spécifiques comme la dot, les funérailles ou les rites d’initiation.

Le bogolan par exemple est un tissu d’origine malienne qui signifie “issu de la boue”. Il est principalement fait de coton et d’argile. Chacun de ses motifs a une signification particulière. Porté à l’origine par les guerriers, les chasseurs et les guérisseurs, ce tissu a été popularisé par des personnes comme Chris Seydou, couturier malien.

Toutefois, malgré son ancrage dans les traditions, la mode africaine s’actualise, notamment en tenant compte de l’influence des tendances occidentales sur les goûts des populations, qui est une réalité indéniable. Conscients de ce fait, les stylistes du continent s’attèlent à concilier tradition et modernité, en créant des pièces dans un style contemporain avec des tissus provenant de l’artisanat local.

En s’adaptant de cette manière, ils valorisent le patrimoine africain et se constituent un marché de plus en plus vaste. En outre, grâce à la promotion de leurs créations sur les réseaux sociaux, ils bénéficient d’une visibilité accrue et contribuent à hisser la mode africaine à l’échelle mondiale.

La mode africaine s’impose ainsi sur la scène internationale comme un levier d’innovation sans perdre son authenticité.

Vanessa Kaphet

Un mariage luxueux à Abuja / Film Boss Weddings

Depuis quelques années, le métier de wedding planner (organisateur de mariage) connaît un véritable essor en Afrique, porté par la montée des mariages modernes et l’influence des réseaux sociaux, ce domaine séduit de plus en plus de jeunes entrepreneurs, passionnés par l’univers de l’événementiel. Le mariage, longtemps organisé par la famille, devient aujourd’hui un véritable projet professionnel encadré par des experts capables de transformer un rêve en réalité.

Qu’est-ce qu’un wedding planner ?

Le wedding planner est un professionnel chargé d’organiser et de coordonner tous les aspects d’un mariage, du début à la fin. Son rôle est d’accompagner les futurs mariés dans la planification, la gestion du budget, le choix des prestataires (décorateur, traiteur, photographe, etc.) et le bon déroulement de la célébration le jour J. Il agit comme un chef d’orchestre qui veille à ce que chaque détail soit parfaitement exécuté, selon les souhaits du couple.

Un métier qui séduit une nouvelle génération

En Afrique, le métier de wedding planner attire une nouvelle vague de jeunes professionnels, conscients du potentiel économique et créatif qu’il représente. C’est en Afrique anglophone, notamment au Nigeria, que ce phénomène a été véritablement vulgarisé. Le pays, connu pour ses mariages somptueux et spectaculaires, a inspiré toute une génération à travers le continent. Les wedding planners nigérians ont su transformer le mariage en une véritable production artistique, où chaque détail compte : de la décoration à la scénographie, tout est pensé pour créer un événement inoubliable.

Les réseaux sociaux ont également joué un rôle déterminant dans cette évolution. Instagram, Pinterest ou encore TikTok sont devenus de puissantes vitrines pour les créateurs d’événements, leur permettant de partager leurs réalisations et d’attirer une clientèle toujours plus exigeante. Ces plateformes ont contribué à démocratiser le métier, à inspirer les jeunes entrepreneurs africains et à faire naître une nouvelle vision du mariage : plus esthétique, plus organisée et surtout plus professionnelle.

Aujourd’hui, dans des pays comme le Ghana, le Nigéria, l’Angola, le Sénégal, la Côte d’Ivoire ou le Cameroun, cette influence se ressent fortement. Les agences de wedding planning se multiplient, offrant des services raffinés et personnalisés, à l’image des standards internationaux tout en préservant la richesse culturelle africaine.

Une profession d’avenir

Le développement de ce secteur reflète l’évolution des mentalités et la professionnalisation du marché du mariage en Afrique. Aujourd’hui, les couples recherchent des cérémonies uniques, élégantes et bien organisées. Le wedding planner devient ainsi un acteur incontournable de cet univers, alliant passion, expertise et sens du détail.

Entre tradition et modernité, le métier de wedding planner s’impose comme une véritable vocation et une opportunité de carrière prometteuse sur le continent africain.

kimono en pagne tissé / Marque de prêt à porter “Sokolata”

Depuis quelques années, une véritable révolution verte souffle sur la mode africaine. Face aux défis environnementaux et à la surconsommation textile mondiale, de jeunes créateurs africains choisissent désormais une voie plus responsable : celle de la mode durable.

La mode durable, aussi appelée mode éthique ou slow fashion, est une approche de la mode qui vise à réduire l’impact négatif de l’industrie textile sur l’environnement et la société. Elle encourage l’utilisation de matières naturelles ou recyclées, la production locale et de qualité, ainsi que le respect des artisans et des conditions de travail. C’est une manière de consommer la mode de façon plus consciente, en privilégiant la durabilité des vêtements, le respect de la planète et la valorisation du savoir-faire.

Une prise de conscience nécessaire

L’Afrique, longtemps perçue comme un simple réceptacle de la fast fashion venue d’Occident, se réveille. Bien que les marchés regorgent encore de vêtements de seconde main, une nouvelle génération de stylistes souhaite rompre avec cette dépendance. Leur objectif : valoriser les savoir-faire locaux, réutiliser les matières existantes et réinventer la mode africaine sans nuire à la planète.

Des créateurs engagés

Au Nigeria, au Ghana, en Côte d’Ivoire ou encore au Sénégal, de nombreux designers privilégient aujourd’hui le coton biologique, les fibres naturelles ou le recyclage de tissus. Certains transforment même des chutes de pagnes en accessoires tendance.
Cette démarche éthique ne se limite pas à l’environnement : elle promeut aussi une économie circulaire, où chaque pièce est pensée pour durer, être réparée ou transformée.

Un style unique, ancré dans la culture

La mode durable en Afrique, ce n’est pas seulement une tendance écologique : c’est aussi une affirmation culturelle. En mêlant modernité et héritage traditionnel, les créateurs africains prouvent qu’il est possible d’être stylé en incorporant des pagnes ou tissus traditionnels et en respectant la nature. Les vêtements deviennent des symboles d’identité, de fierté et de responsabilité.

Vers un futur plus vert

Si le chemin reste long, les mentalités changent. Les consommateurs africains sont de plus en plus sensibles à la provenance et à la qualité des vêtements qu’ils achètent. L’avenir de la mode sur le continent semble donc se dessiner autour d’un mot d’ordre : durabilité.

Sephora W.