Catégorie : Style

Un homme élégamment habillé dans un Abacost/ Pinterest

Dans le paysage dynamique de la mode africaine, un style emblématique fait son grand retour : l’Abacost. Ce terme, qui désigne un ensemble vestimentaire traditionnellement porté par les hommes, est en train de retrouver sa place sur les podiums et dans les rues des grandes villes africaines.

Qu’est-ce que l’Abacost ?

L’Abacost, contraction de « à bas le costume », est un style vestimentaire qui a émergé dans les années 1960 et 1970, notamment en République Démocratique du Congo. À l’époque, il était considéré comme une alternative décontractée au costume occidental, symbolisant à la fois la modernité et l’affirmation de l’identité africaine. L’Abacost se compose généralement d’une chemise à col, souvent accompagnée d’un pantalon en tissu léger, et est souvent agrémenté de motifs colorés et de tissus traditionnels.

Un retour aux sources

Aujourd’hui, l’Abacost revient sur le devant de la scène, porté par une nouvelle génération de créateurs et de stylistes africains qui cherchent à réinterpréter ce style classique. Ce retour aux sources s’inscrit dans un mouvement plus large de valorisation de l’héritage culturel africain dans la mode. Les jeunes designers s’inspirent des traditions tout en intégrant des éléments contemporains, créant ainsi des pièces qui allient authenticité et modernité.

L’Abacost dans la mode contemporaine

Les défilés de mode récents à travers le continent ont vu des collections mettant en avant l’Abacost, avec des coupes audacieuses et des tissus innovants. Les créateurs jouent avec les couleurs vives et les motifs africains, tout en adaptant le style à des silhouettes modernes. Ce renouveau attire non seulement les amateurs de mode, mais aussi ceux qui souhaitent affirmer leur identité culturelle à travers leur habillement.

Un symbole d’identité et de fierté

Le retour de l’Abacost ne se limite pas à une simple tendance vestimentaire. Il représente également un symbole d’identité et de fierté pour de nombreux Africains. En portant l’Abacost, les hommes affirment leur lien avec leur culture et leur histoire, tout en se démarquant dans un monde de plus en plus globalisé. Ce style vestimentaire devient ainsi un moyen d’expression personnelle et collective.

Le retour de l’Abacost dans la mode africaine est un phénomène réjouissant qui témoigne de la richesse et de la diversité des cultures du continent. En réintroduisant ce style emblématique, les créateurs africains non seulement préservent un héritage précieux, mais ils ouvrent également la voie à de nouvelles interprétations qui séduisent les jeunes générations. L’Abacost est plus qu’un simple vêtement ; c’est une déclaration de style, d’identité et de fierté culturelle qui continue d’évoluer et de s’affirmer dans le monde de la mode.

Thom Biakpa

Des chaussures dames de fabrication chinoise en vente/ Alamy

L’Afrique, avec sa population jeune et en croissance, représente un marché prometteur pour l’industrie de la chaussure. Cependant, cette opportunité est de plus en plus dominée par les fabrications chinoises, qui inondent les marchés africains avec des produits à bas prix. Cette situation soulève des questions sur l’impact économique, social et environnemental de cette dynamique.

Une offre pléthorique à bas prix

Les chaussures fabriquées en Chine sont souvent proposées à des prix très compétitifs, rendant difficile la concurrence pour les producteurs locaux. Grâce à des coûts de production réduits, les entreprises chinoises peuvent offrir une large gamme de produits, allant des chaussures de sport aux sandales, en passant par des modèles plus traditionnels. Cette stratégie a permis à la Chine de devenir le principal fournisseur de chaussures pour de nombreux pays africains.

Impact sur l’industrie locale

L’inondation des marchés africains par les chaussures chinoises a des conséquences significatives sur l’industrie locale. De nombreux fabricants africains, incapables de rivaliser avec les prix bas des importations, se voient contraints de réduire leur production, voire de fermer leurs portes. Cela entraîne une perte d’emplois et une diminution des compétences artisanales locales, qui sont souvent transmises de génération en génération.

Conséquences économiques

L’essor des importations chinoises a également des implications économiques plus larges. Bien que les consommateurs bénéficient de prix plus bas, la dépendance à l’égard des produits importés peut nuire à la croissance économique à long terme. Les pays africains pourraient voir leur balance commerciale se détériorer, car ils importent davantage qu’ils n’exportent. De plus, cette situation limite les investissements dans le secteur manufacturier local, qui pourrait créer des emplois et stimuler l’économie.

Enjeux environnementaux

L’impact environnemental de cette dynamique ne doit pas être négligé. La production de chaussures en Chine, souvent réalisée dans des conditions peu réglementées, peut entraîner des dommages environnementaux considérables. De plus, l’importation massive de chaussures contribue à l’augmentation des déchets plastiques en Afrique, car de nombreux modèles sont fabriqués à partir de matériaux non biodégradables.

Vers une solution durable

Pour faire face à ces défis, plusieurs solutions peuvent être envisagées. Les gouvernements africains pourraient mettre en place des politiques de protection de l’industrie locale, telles que des droits de douane sur les importations ou des subventions pour les producteurs locaux. Parallèlement, il est essentiel de promouvoir des initiatives de fabrication durable qui respectent l’environnement et soutiennent les communautés locales.

Les consommateurs jouent également un rôle crucial. En choisissant d’acheter des produits fabriqués localement, ils peuvent contribuer à revitaliser l’industrie de la chaussure en Afrique. Des campagnes de sensibilisation sur l’importance de soutenir les entreprises locales pourraient également aider à changer les comportements d’achat.

L’inondation des marchés africains par les fabrications chinoises dans l’industrie des chaussures pose des défis importants pour les producteurs locaux et l’économie en général. Cependant, avec des politiques appropriées et un engagement des consommateurs, il est possible de créer un environnement où l’industrie locale peut prospérer tout en répondant aux besoins des consommateurs. La clé réside dans la recherche d’un équilibre entre l’accès à des produits abordables et le soutien à la production locale durable.

Thom Biakpa

Le créateur de mode rwandais Moses Turahirwa dans son studio de création à Kigali/ AFP

Le procès de Moses Turahirwa, le célèbre styliste et fondateur de la marque Moshions, a débuté ce mardi 6 mai au tribunal de première instance de Kicukiro, à Kigali. Cette comparution fait suite à son arrestation survenue quelques semaines plus tôt, alors qu’il est accusé de consommation de drogues, une accusation qui a émergé après la publication de messages controversés sur les réseaux sociaux.

Âgé de 36 ans, Turahirwa a reconnu avoir consommé de la drogue, mais a contesté les affirmations du procureur concernant la quantité de cannabis retrouvée à son domicile. Il a également nié les accusations de possession en vue de trafic. Ému lors de son témoignage, le styliste a présenté ses excuses pour ses publications sur Instagram, où il critiquait ouvertement le président rwandais, Paul Kagame. Cependant, il a précisé qu’il ne pensait pas avoir été arrêté en raison de sa consommation de drogue, mais plutôt à cause de ses critiques, pour lesquelles il a déjà demandé pardon au président, une affirmation que le parquet a démentie.

Le mois dernier, Turahirwa avait publié une série de messages sur Instagram, désormais supprimés, dans lesquels il dénonçait l’emprisonnement injuste de son père par les autorités rwandaises. Il avait également exprimé son ressentiment envers le président Kagame, déclarant : « Je n’ai jamais pardonné à Kagame », et avait partagé son émotion en évoquant le jour où le chef de l’État avait commencé à porter ses créations.

Une audience cruciale à venir

Arrêté dans la nuit du 22 avril, Turahirwa a raconté avoir été réveillé par un groupe de personnes devant son domicile, qui ont défoncé sa porte lorsqu’il a tardé à ouvrir. La cour doit se prononcer sur la demande de libération sous caution formulée par son avocat lors d’une nouvelle audience prévue pour le vendredi 9 mai. Cette demande vise à permettre au styliste de rechercher une aide médicale pour son addiction.

Le procureur, quant à lui, plaide pour le maintien en détention de Turahirwa, rappelant sa condamnation récente en première instance fin 2024 pour des faits similaires de consommation de stupéfiants. À ce jour, le gouvernement rwandais n’a pas commenté les publications de Turahirwa sur les réseaux sociaux ni son arrestation.

Le procès de Moses Turahirwa soulève des questions non seulement sur la consommation de drogues, mais aussi sur la liberté d’expression et les tensions politiques au Rwanda. Alors que le styliste attend la décision de la cour, son cas continue d’attirer l’attention tant au niveau national qu’international.

Les robes africaines incarnent la beauté et la richesse de la diversité culturelle du continent/ African Fabs

Les robes africaines sont bien plus qu’un simple vêtement ; elles incarnent la beauté et la richesse de la diversité culturelle du continent. Leur éclat réside dans les couleurs vives et les motifs complexes qui racontent l’histoire et le patrimoine des différentes communautés africaines. Que ce soit pour une occasion spéciale, une célébration culturelle ou simplement pour affirmer votre style personnel, les robes africaines offrent une palette infinie d’options qui sauront séduire tous les goûts.

Une Variété inégalée et une infinité de styles

L’un des aspects les plus fascinants des robes africaines est leur incroyable variété. Des élégantes robes Ankara, souvent ornées de motifs géométriques et floraux, aux audacieux imprimés Dashiki qui célèbrent la culture et l’identité, chaque style a sa propre personnalité. Que vous soyez attiré par des robes maxi fluides qui dansent au gré du vent, des robes fourreau ajustées qui mettent en valeur la silhouette, ou des modèles traditionnels qui évoquent des récits ancestraux, les possibilités sont presque illimitées. Les robes africaines vous permettent non seulement d’affirmer votre individualité, mais aussi d’expérimenter différents looks qui reflètent votre humeur et votre créativité.

Une expression de durabilité et d’identité

Les robes africaines transcendent la simple mode ; elles sont un véritable moyen d’expression personnelle. Chaque pièce raconte une histoire unique, intégrant l’héritage culturel, les valeurs et la créativité des artisans qui les confectionnent. En plus de leur attrait visuel indéniable, ces robes sont souvent fabriquées avec un souci de durabilité. Les créateurs privilégient des tissus de qualité, souvent issus de sources locales, et portent une attention méticuleuse aux détails, garantissant que ces vêtements ne sont pas seulement esthétiques, mais également conçus pour résister à l’épreuve du temps.

Que vous choisissiez de vous habiller pour un événement formel ou d’ajouter une touche d’élégance à votre tenue quotidienne, les robes africaines allient style et longévité. Elles sont le reflet d’une culture vivante et dynamique, et chaque robe est une célébration de l’identité et de la fierté africaines. En portant une robe africaine, vous ne portez pas seulement un vêtement ; vous embrassez une histoire, une tradition et un art qui continuent d’évoluer et d’inspirer à travers le monde.

Thom Biakpa

Une veste en pagne élégamment confectionnée/ Africouleurs

Au cours des dernières années, les vestes en pagne wax ont connu un véritable essor en Afrique, devenant un incontournable de la mode contemporaine. Ce tissu, aux motifs colorés et vibrants, est bien plus qu’un simple matériau ; il incarne une riche tradition culturelle et un savoir-faire artisanal qui traversent les générations.

Un héritage culturel

Le pagne wax, originaire des Pays-Bas, a été adopté et réinterprété par de nombreuses cultures africaines. Chaque motif raconte une histoire, évoque des événements ou des croyances, et permet aux porteurs d’affirmer leur identité. Les vestes confectionnées à partir de ce tissu sont souvent portées lors d’occasions spéciales, mais elles s’intègrent également dans le quotidien, reflétant ainsi une fusion entre tradition et modernité.

Un marché en pleine expansion

Avec l’essor des créateurs de mode africains, les vestes en pagne wax se sont diversifiées. De nombreux designers émergents et établis proposent des collections qui allient style contemporain et techniques artisanales. Les plateformes de vente en ligne et les réseaux sociaux ont également permis à ces créateurs de toucher un public plus large, tant sur le continent qu’à l’international.

Un symbole de durabilité et d’éthique

Dans un contexte où la mode rapide est souvent critiquée pour son impact environnemental, les vestes en pagne wax se positionnent comme une alternative durable. En privilégiant des matériaux locaux et en soutenant les artisans, cette tendance contribue à l’économie locale tout en promouvant une mode éthique.

L’essor des vestes en pagne wax en Afrique est le reflet d’une dynamique culturelle riche et d’une volonté de réinventer la mode tout en respectant les traditions. En portant ces vestes, les Africains ne se contentent pas de s’habiller ; ils célèbrent leur héritage et affirment leur identité dans un monde en constante évolution.

Thom Biakpa

L’une des coiffures les plus prisées par les hommes en Afrique/ Photo: Setalmaa

Prendre soin de sa chevelure n’est pas uniquement l’apanage des femmes. Les hommes, tout autant, ont besoin d’entretenir leurs cheveux en adoptant les bonnes pratiques et les coupes adaptées. En tant qu’hommes africains, vous avez la chance de pouvoir choisir parmi une vaste gamme de coiffures, allant des plus classiques aux plus contemporaines. Historiquement, dans les civilisations africaines, la coiffure était un symbole de statut social et d’appartenance ethnique. Aujourd’hui, les choix capillaires se font selon le style personnel, les préférences individuelles et les tendances actuelles. Découvrons ensemble les coiffures les plus en vogue sur le continent.

La coupe boule à zéro

Qu’ont en commun Didier Drogba, Harry Roselmack, Thierry Henry et l’acteur américain Tyrese Gibson ? Tous arborent la célèbre coupe boule à zéro, une coiffure qui consiste à raser complètement les cheveux. Très prisée par les hommes africains, cette coupe prouve qu’on peut être séduisant tout en optant pour la simplicité. Facile à réaliser, elle élimine également les tracas liés aux problèmes capillaires tels que les pellicules et les poux.

La coiffure flat top

Avec son allure rétro, la coiffure Flat Top reste très appréciée des jeunes hommes africains. Pour l’obtenir, il suffit de couper les cheveux très courts sur les côtés et à l’arrière, tout en laissant une petite longueur sur le dessus, soigneusement taillée pour former un sommet plat. Pour maintenir cette coiffure en place, une brosse à cheveux rigide est indispensable.

Une variante populaire est le Flat Top asymétrique, qui offre une touche artistique et funky à ce style classique.

Les dreadlocks

Les dreadlocks, également connues sous le nom de rastas, sont portées par de nombreux peuples à travers le monde. Elles s’adaptent à tous les types de cheveux, qu’ils soient courts ou longs. Que vous choisissiez de les attacher en chignon ou de les laisser libres, les dreadlocks ajoutent une dimension ludique à votre look. Il existe plusieurs variantes, y compris la coupe courte sur les côtés avec des dreadlocks au centre. Cependant, il est important de noter que si vous souhaitez les enlever, il faudra les couper.

La coupe mini afro

Pour ceux qui souhaitent mettre en valeur leur chevelure afro bouclée, le mini afro est la coupe idéale. Elle permet de discipliner les cheveux tout en affichant fièrement votre texture naturelle. Associée à un style urbain, cette coupe vous confère un look ultra tendance tout en préservant vos frisottis.

La coupe afro naturelle

Pour les adeptes du naturel, la coupe afro classique est un excellent choix. Elle offre un effet coiffé-décoiffé, qu’il s’agisse de cheveux crépus, frisés ou bouclés. Cette coiffure ne nécessite pas d’entretien particulier et permet de laisser les cheveux respirer, offrant ainsi plus de liberté. Elle convient particulièrement aux hommes ayant des cheveux souples qui n’hésitent pas à afficher leur longueur.

Les nattes ou tresses collées

Les nattes, réalisées en tressant les cheveux serrés au ras du crâne, peuvent être formées en lignes droites, motifs géométriques ou courbes. Ce style traditionnel africain est non seulement esthétique, mais il protège également les cheveux. Si vous recherchez une coiffure protectrice avec une touche d’originalité, les tresses sont un excellent choix, surtout pour les cheveux longs.

La coupe ultra courte classique

Pour les hommes qui préfèrent la simplicité, la coupe courte classique est une option idéale. Qu’elle soit portée seule ou avec une barbe soignée, cette coiffure s’adapte à toutes les occasions. Bien qu’elle soit classique, elle reste l’un des styles les plus populaires parmi les hommes. Il suffit de raser les cheveux très courts tout en soignant les contours. Pour les cheveux à l’avant, un produit coiffant comme le gel peut être utilisé pour les fixer, et les waves peuvent ajouter une touche de fraîcheur.

La coupe courte légèrement dégradée

Cette variante de la coupe courte est une manière efficace de styliser votre chevelure afro. Les cheveux sont coupés courts sur les côtés tout en conservant une certaine longueur sur le dessus. Très prisée par les sportifs, cette coupe est facile à entretenir et se marie parfaitement avec une barbe bien taillée.

La coiffure Undercut

L’undercut est caractérisé par des cheveux très courts ou rasés sur les côtés, tandis que le dessus est plus long. Certaines variantes incluent une raie sur les côtés ou des cheveux plaqués en arrière. Cette coiffure est populaire parmi les hommes africains et convient à tous les types de cheveux, y compris ceux qui portent des dreadlocks. C’est une tendance capillaire qui continue de gagner en popularité.

Choisir la bonne coiffure est essentiel pour avoir une apparence soignée. Cet article vise à vous aider à trouver le style qui correspond le mieux à votre personnalité et à votre look. Inspirez-vous de cette sélection pour dénicher la coiffure qui vous convient le mieux. Enfin, n’oubliez pas d’utiliser des soins adaptés pour garder vos cheveux en bonne santé.

Thom Biakpa

Photo: One Salam

Le boubou, vêtement traditionnel emblématique du Maroc, connaît un essor remarquable sur le marché africain. Ce vêtement, qui allie élégance et confort, est devenu un symbole de l’identité culturelle marocaine et attire de plus en plus l’attention au-delà des frontières du pays.

Un symbole de culture et d’identité

Le boubou marocain, souvent confectionné en tissus colorés et ornés de motifs traditionnels, est porté aussi bien par les hommes que par les femmes. Il est souvent associé à des occasions spéciales, telles que les mariages, les fêtes religieuses et les célébrations culturelles. Ce vêtement est non seulement un symbole de fierté nationale, mais il représente également un héritage culturel riche qui attire l’intérêt des autres pays africains.

Une demande croissante sur le marché africain

Au cours des dernières années, la demande pour le boubou marocain a considérablement augmenté sur le marché africain. Plusieurs facteurs expliquent cet engouement :

Tout d’abord, les échanges culturels : la montée des échanges culturels entre les pays africains a permis une meilleure appréciation des vêtements traditionnels. Le boubou marocain, avec ses designs uniques et ses couleurs vives, séduit de nombreux consommateurs à travers le continent.

Ensuite, la mode et les tendances : les créateurs de mode marocains commencent à intégrer le boubou dans des collections modernes, le rendant ainsi attrayant pour une clientèle plus jeune. Les influenceurs et les célébrités africains adoptent également ce vêtement, contribuant à sa popularité.

Enfin, l’accessibilité : Avec l’essor du commerce en ligne, il est devenu plus facile pour les consommateurs africains d’accéder à des vêtements marocains. De nombreuses plateformes de vente en ligne proposent désormais des boubous, facilitant leur acquisition.

Les défis à relever

Malgré cet essor, le marché du boubou marocain fait face à plusieurs défis. La concurrence avec d’autres vêtements traditionnels africains, ainsi que la nécessité de maintenir la qualité tout en répondant à une demande croissante, sont des enjeux importants. De plus, la contrefaçon et la production de masse peuvent nuire à l’authenticité et à la valeur perçue du boubou.


En définitive, l‘essor du boubou marocain sur le marché africain témoigne d’une dynamique culturelle en pleine évolution. En alliant tradition et modernité, ce vêtement emblématique continue de séduire de nombreux consommateurs à travers le continent. Pour capitaliser sur cette tendance, il est essentiel que les créateurs et les artisans marocains préservent l’authenticité de leur savoir-faire tout en s’adaptant aux nouvelles attentes du marché. Le boubou marocain a le potentiel de devenir un véritable ambassadeur de la culture marocaine en Afrique, renforçant ainsi les liens entre les nations du continent.

Thom Biakpa

Des « Sapologues » en exhibition/ photo: Mode Dandy

La sape, véritable mouvement culturel africain, transcende les simples codes vestimentaires pour hommes en y ajoutant une touche d’originalité. Ce phénomène, né en Afrique, regroupe des passionnés qui ont su maîtriser l’art de l’élégance. Toujours impeccablement habillés, ces hommes mettent en avant des tenues colorées et soigneusement repassées. Que ce soit au Congo ou dans les grandes métropoles européennes comme Paris, Londres ou Bruxelles, les sapeurs ont su transformer l’élégance en un véritable style de vie.

Un art institutionnalisé et compétitif

Au début du 20e siècle, l’aspiration à être le mieux « sapé » a commencé à être perçue comme un art à part entière. En 1920, des Congolais revenant de la guerre aux côtés des forces belges et françaises ont introduit un nouveau style vestimentaire : la sape. Arborant des costumes majestueux, ils ont emprunté des éléments de l’élégance occidentale, tout en les adaptant à leur culture. Ce qui était à l’origine une imitation des codes vestimentaires occidentaux s’est progressivement transformé en une expression unique, où le costume traditionnel se pare de couleurs éclatantes.

Dans les années 70, la sape a pris une nouvelle dimension avec la création de la « Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes ». Cette institution est née d’une rivalité entre musiciens et chanteurs de la République du Congo, qui se distinguaient par leurs vêtements luxueux. Une véritable compétition d’élégance a vu le jour, et la sape est devenue une organisation reconnue à Brazzaville, attirant même l’attention des politiciens. Aujourd’hui, le mouvement s’est étendu à tous les pays d’Afrique, où l’on trouve des sapeurs.

Une passion coûteuse

Les sapeurs congolais ont envahi les capitales européennes à la recherche de pièces uniques pour leurs tenues. Dans le monde de la sape, la contrefaçon est strictement prohibée et mal perçue. Les tenues sont donc composées de pièces de luxe, souvent très coûteuses. De retour au Congo, ces dandys exhibent fièrement leurs chaussures de marque et leurs costumes colorés, se faisant ainsi reconnaître comme de véritables « authentiques sapeurs ».

Il est crucial pour eux de montrer leurs tenues, même si cela les conduit parfois à la ruine ou à contracter des crédits. Certains, malgré des ressources limitées, parviennent à s’habiller avec goût en se fournissant dans des friperies ou en échangeant des vêtements entre sapeurs.

Les règles d’or de la Sape : des valeurs fondamentales

La compétition dans la sape ne se limite pas aux vêtements ; elle s’étend également à l’art oratoire. Chaque sapeur doit être capable de justifier ses choix vestimentaires de manière convaincante. Selon Ben Mukasha Monama le Mbouela, le créateur de la « sapelogie« , ce mouvement est en passe de devenir une science, un art, une culture, voire une religion. C’est pourquoi des lois et des règles d’or régissent le comportement des véritables sapeurs.

Parmi ces règles, la première stipule de « se saper sur la terre comme le ciel ». Le respect entre sapeurs est primordial, tout comme l’importance d’aimer sa femme et de ne pas pratiquer le concubinage. Ainsi, les préceptes de la sape vont bien au-delà des vêtements luxueux ; ils englobent également un comportement exemplaire et des valeurs morales.

Thom Biakpa