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  • quelques regles pour assurer grave dans une veste croisee

    quelques regles pour assurer grave dans une veste croisee

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Une veste croisée est un modèle dont le boutonnage se fait en rabattant un pan de la veste devant l’autre. Ce modèle de veste a plusieurs boutons, entre 4 et 6, placés plus ou moins haut, plus ou moins écartés. On y trouve également un bouton à l’intérieur pour permettre au col et à la veste de ne pas faire de faux pli lorsqu’elle est fermée. Cette coupe apporte un maintien sans pareil ! Comme beaucoup de modèles de vestes elle nous vient du dressing masculin.

    L’avantage de ces vestes est qu’elles offrent plus de mobilité que leurs homologues à simple boutonnage. Elles sont donc plus confortables. Malheureusement, porter cette coupe inhabituelle peut être un défi. C’est pourquoi nous vous facilitons les choses en vous donnant des astuces nécessaires pour parfaitement porter la veste croisée.

    Optez pour du sur-mesure

    [/vc_column_text][vc_single_image image= »1607″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Un costume croisé est censé s’ajuster d’une certaine façon. Il doit être ajusté au niveau des hanches et large au niveau des épaules. C’est pourquoi vous devez absolument troquer votre prêt-à-porter contre un tour chez un tailleur. Un look autrement magnifique peut être gâché s’il est négligé au niveau de l’abdomen. Plus vous avez de tour de taille, plus vous avez besoin d’un expert pour la coupe.

    Relevez vos revers[/vc_column_text][vc_single_image image= »1609″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Quelques créateurs ont essayé d’expérimenter les revers crantés, mais sans succès. Le but d’une veste croisée est d’accentuer les épaules, ce que les crêtes larges permettent de faire mieux que tout autre chose. Vous recherchez un look vintage, ce n’est donc pas le moment d’expérimenter. Allez-y avec ce qui fonctionne.

    Evitez de boutonner le bas[/vc_column_text][vc_single_image image= »1608″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Il n’y a que deux boutons à utiliser sur une veste de ce type : Un bouton d’ancrage extérieur et un intérieur. Si vous en utilisez plus, vous détériorez les lignes du costume et vous passez pour un inculte, un « gaou » quoi !

    Restez simple[/vc_column_text][vc_single_image image= »1610″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Il n’est pas nécessaire d’avoir un tas de rayures épaisses ou de motifs inhabituels. Contentez-vous de fines rayures, ou optez pour un motif à carreaux si vous êtes vraiment sûr de savoir ce que vous faites. Pour la plupart des hommes : Restez avec des couleurs uniques, sombres et pimpantes. Vous pouvez l’équiper d’accessoires si vous avez besoin de plus de couleur.

    Fermez-la[/vc_column_text][vc_single_image image= »1611″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Quel que soit le nombre de boutons dont vous disposez, ceux que vous devez utiliser doivent être fermés en permanence, ou au moins lorsque vous êtes debout. Dès que vous ouvrez une veste croisée, l’illusion commence à s’effondrer. Elle peut passer du chic à la catastrophe en quelques secondes à peine. 

    Donnez du style à vos pantalons[/vc_column_text][vc_single_image image= »1613″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Si votre costume n’est pas une pièce unique, ou si vous prévoyez de porter la veste avec un autre pantalon, il doit avoir de la personnalité à revendre. Si les pantalons à devant plat sont populaires, optez pour un pantalon à plis, à taille froncée et à revers à l’extrémité, afin d’ajouter un éclat à votre look. 

    Mettez un mouchoir de poche[/vc_column_text][vc_single_image image= »1612″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]En plus de rendre votre pantalon un peu plus voyant, un mouchoir de poche est indispensable lorsque vous portez une veste croisée. Il permet de faire fonctionner le look sans cravate et d’accentuer l’aspect pied-de-coq de la veste.

    Utilisez une manchette française[/vc_column_text][vc_single_image image= »1614″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Une manchette frappante avec une paire de boutons de manchette tout aussi glamour ajoute la cerise sur le gâteau à votre apparence. Cela contribue à montrer que vous êtes là, fort et fier. 

    Rendez cette cravate audacieuse[/vc_column_text][vc_single_image image= »1615″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]En accentuant vos épaules et en resserrant votre taille, une veste croisée attire les regards sur votre poitrine et votre cou. C’est l’occasion de porter un gros nœud de cravate double dans une teinte qui attire le regard. Si la veste doit être d’une teinte unie avec un minimum d’ornements, votre cravate doit être à la mode.

    Portez-la à n’importe quel moment[/vc_column_text][vc_single_image image= »1616″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_column_text]Les vestes croisées sont faites pour vous faire remarquer, ce qui les rend idéaux pour les premières impressions. Il n’y a pas vraiment de mauvais moment pour les intégrer à votre garde-robe par contre, plus l’événement est important, plus ce look est apprécié.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • portrait de Claude Kameni

    portrait de Claude Kameni

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Ses créations ont séduit et continuent de séduire Hollywood. Du stylisme dans des films aux tapis rouges, impossible de ne pas trouver au moins une pièce Claude Kameni.

    https://www.instagram.com/p/CaIFH5ruEDD/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading 

    Claude est née et a grandi au Cameroun, où sa passion pour l’art a vu le jour. Enfant, elle était extrêmement créative avec un œil aiguisé pour les silhouettes et les couleurs. Elle a ensuite déménagé aux États-Unis où de merveilleuses opportunités lui ont permis de transformer sa passion en une carrière.

    Pour Claude, créer et concevoir des vêtements est un processus intime. Elle est consciente du thème et du style impliqués ainsi que de l’environnement dans lequel ses articles seront portés. 

    Ses différentes collections présentent des imprimés audacieux et des palettes de couleurs vives qui restent fidèles aux caractéristiques tropicales du continent africain. La marque propose une variété de tailles, ce qui est un plus, surtout à une époque où la mode accepte lentement la diversité en ce qui concerne les différentes formes et tailles du corps féminin

    Son tissu favori ? L’Ankara ! C’est un imprimé africain classique qui célèbre les cultures vibrantes de l’héritage africain. Claude en a étudié les motifs de manière approfondie jusqu’à pouvoir parfaitement les manipuler de sorte à créer des pièces vêtements extrêmement accrocheuses.

    Parlons de son introduction à Hollywood à travers ses créations. En 2018, Janet Jackso, décide de signer son retour avec sa chanson « Made for now ». Dans le clip, on l’aperçoit dans une sublime robe en wax qui n’est rien d’autre qu’une création de Claude Kameni qui a été sollicitée par la chanteuse elle-même. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »1577″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_empty_space][vc_column_text]Pour la 78e cérémonie des Golden Globes Awards en 2021, l’actrice Viola Davis a marqué les esprits dans une magnifique robe signée de la créatrice camerounaise Claude Kameni.

    [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »1576″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_empty_space][vc_column_text]La star de « Abbot Elementary »,  Sheryl Lee Ralph  , est arrivée dans un numéro entièrement rose du créateur camerounais  Claude Kameni , qui était orné d’un bustier à chevrons et de découpes sur les manches. Elle a complété avec une paire éblouissante de mules roses assorties ainsi que des boucles d’oreilles en or. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »1578″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_empty_space][vc_column_text]Si vous avez regardé « Un prince à New-York 2 », vous avez forcément craqué pour la robe de mariage majestueuse portée par MIREMBE (Nomzamo Mbatha). Eh bah ça aussi c’est signé Claude Kameni ![/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »1579″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][vc_empty_space][vc_column_text]Laverne Cox, Tracee Ellis Ross, Usain Bolt et plein d’autres stars ont dans leur garde-robe une tenue signée Claude Kameni. Une chose est sûre, Claude n’a pas fini de conquérir Hollywood et le reste du monde.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • chanel : quand une marque de luxe defile en afrique

    chanel : quand une marque de luxe defile en afrique

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Le 8 décembre, la maison chanel explorait avec sa collection des Métiers d’art, une terre inconnue du luxe français : Dakar, la capitale du Sénégal.

    À l’initiative de Karl Lagerfeld, Chanel met à l’honneur depuis 20 ans le savoir-faire des artisans plumassiers, brodeurs, chapeliers, avec sa collection « métiers d’art ». Pour la présentation de sa collection Métiers d’art 2022-2023, c’est vers Dakar que la maison de luxe a décidé de se tourner. 

    Pourquoi Dakar ? Déjà parce qu’il ne fait aucun doute que Dakar, c’est un peu la capitale culturelle de l’Afrique subsaharienne. Elle devient de plus en plus influente sur la scène artistique internationale, et fait preuve d’une effervescence créative dans les domaines de la mode, du cinéma, de la danse, de la littérature, de l’art contemporain et la musique. D’un point de vue subjectif « Le choix de Dakar pour présenter la collection Métiers d’art Chanel – Dakar 2022-2023 est le fruit des rencontres de ces trois dernières années entre Virginie Viard (directrice artistique de Chanel) et des chorégraphes, metteurs en scène, musiciens et écrivains, tous réunis avec des amis de la Maison, qui sont l’inspiration plurielle derrière ce voyage… »

    [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link= »https://www.youtube.com/watch?v=GJArK4-8MN0″][vc_empty_space][vc_column_text]

    Ce sont plus de 850 invités dont 550 artistes et personnalités politiques africaines qui ont assisté à la présentation de cette nouvelle collection ; show qui a débuté après une superbe performance du jeune chanteur sénégalais, Obree Daman. Il était entouré de danseurs de l’École des Sables fondée par la chorégraphe franco-sénégalaise, Germaine Acogny.  

    Au-delà du défilé, la présence de Chanel au Sénégal marque l’installation pour plusieurs mois à partir de janvier 2023, de la Galerie du 19M, afin d’initier des dialogues créatifs avec des personnalités sénégalaises, pour célébrer la richesse et la diversité des métiers de la broderie et du tissage dans

    une programmation ouverte à tous. Tout ceci, en partenariat l’Institut fondamental d’Afrique noire (IFAN).

    On le sent bien, c’est le début d’une longue et solide collaboration entre Chanel et le Sénégal. Attendons de voir ![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • ces jeunes createurs africains a la conquete du monde

    ces jeunes createurs africains a la conquete du monde

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]De Beyoncé à Janet Jackson en passant par Kelly Rowland, les stars hollywoodiennes s’arrachent les pièces de ces créateurs venus tout droit d’Afrique. Portrait de ces designers africains qui de par la singularité de leurs créations, ont réussi le pari de s’exporter à travers le monde.

    Loza Maléombho

    C’est à la fin de son parcours universitaire que l’intérêt pour la mode s’impose, plus fort que jamais pour Loza, alors diplômée en infographie et animation. Rien d’étonnant car depuis le bas-âge, elle s’amusait à dessiner ses tenues scolaires et quelques robes pour sa mère. Aujourd’hui, c’est devenu une créatrice exceptionnelle, une icône de la mixité culturelle qui à travers ses créations, exprime son identité construite entre les USA et l’Afrique, ainsi que sa fierté d’être noire.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1524″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1522″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1523″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Lafalaise Dion

    Lafalaise Dion encore appelée la reine des cauris est une artiste ivoirienne dont le talent a largement dépassé les frontières du continent africain. Ses pièces en cauris, coquillages utilisés depuis des siècles en Afrique, sont inspirées des coutumes d’Afrique de l’Ouest. Elles font le tour du monde et l’une de ces pièces a même été portée par Queen B dans l’un de ses clips vidéo, « Spirit ». Grande partisane de la spiritualité africaine, Lafalaise estime que les cauris sont des objets qui doivent être valorisés en raison de leur immense dimension spirituelle et culturelle ; tout africain devrait être fier de porter ces coquillages.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1525″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1526″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1527″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Thebe Magugu

    C’est le premier designer africain à remporter le prix LVMH en 2019. Et depuis lors, il enchaîne les collaborations avec des marques telles que Dior ou encore Adidas, pour ne citer que celles-ci. Après ses études de mode à la LISOF School of Fashion de Johannesburg, Thebe lance sa marque de vêtements, Womenswear, en 2016. C’est l’occasion pour lui de rendre hommage aux femmes traditionnelles, indépendantes et fortes de son pays. Selon lui, il est important de concevoir des vêtements qui ont une identité culturelle et à travers lesquels on peut faire passer un message. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1528″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1530″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1529″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Aristide Loua

    Le créateur de la marque Kente Gentlemen, c’est bien lui. L’Ivoirien s’est donné pour mission de mettre en lumière la richesse de l’histoire du textile africain, et ce même au delà de l’omniprésence des motifs avec laquelle elle est devenue synonyme. On raffole tous de ses costumes super bien taillés et remplis de couleurs. Et ce n’est pas Gabrielle Union qui dira le contraire.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1535″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1532″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1534″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes »][/vc_column][/vc_row]

  • tout savoir sur la maroquinerie

    tout savoir sur la maroquinerie

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Histoire

    Le terme maroquinerie provient du Maroc, et du mot maroquin qui désignait le fait de tanner la peau de chèvre au sumac. Le sumac, quant à lui est extrait de l’arbre rhus et a des propriétés assouplissantes pour le cuir et sert aussi à lui donner une certaine couleur : rouge ou brune. Pourtant aujourd’hui, la maroquinerie revêt un sens plus large englobant tous les articles faits en cuir et même en tissus.

    Quand est apparue la maroquinerie ?

    L’homme a toujours utilisé les peaux d’animal pour se vêtir, on pourrait dire aisément que la maroquinerie, au sens primitif, tire son origine de la préhistoire. En Grèce on a trouvé l’utilisation du cuir dans le revêtement et la protection des soldats (jambières, sandales etc..) et en Egypte on trouva les premiers vêtements en fourrure et souliers en cuir.

    La maroquinerie, luxe ou accessoire de mode ?

    L’Europe du sud et le Maroc ont joué un grand rôle dans le développement et la démocratisation de la maroquinerie. À ce moment, le travail du cuir était rude et donc plus la production était couteuse, plus les produits étaient chers, ce qui faisait que seuls les bourgeois pouvaient en jouir aisément.

    Cependant, à mesure que l’activité se répandait, plusieurs types de production ont été développés, ce qui fait qu’aujourd’hui elle est plutôt accessible.

    Les ténors du marché de la maroquinerie dans le monde

    Le marché Européen est le plus grand acteur de maroquinerie dans le monde. Et si le marché de la maroquinerie avait connu une baisse à cause du covid 19, aujourd’hui il est en pleine expansion grâce à plusieurs techniques d’adaptation que les acteurs majeurs ont ingénieusement utilisées.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1508″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1506″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Des innovations dans la conception et la fabrication ont d’abord permis aux fabricants de satisfaire une clientèle haut de gamme. L’adoption du commerce de détail omnicanal et la possibilité de personnalisation ont aidé à stimuler la croissance de l’industrie de la maroquinerie en Europe. Les leaders du marché sont sans contexte LVMH, suivis de Kering SA, Tapestry.inc, Hermès International SA et Chanel SA.

     

    Le marché de la maroquinerie en Afrique

    Pour l’Afrique, le succès sur les marchés mondiaux varie d’un pays ou d’une région à une autre. Des réussites retentissantes se sont produites et de nombreuses PME sont tout à fait compétitives sur les marchés internationaux tant en ce qui concerne les articles en cuir qu’en tissus. En côte d’ivoire par exemple, on peut citer des marques émergentes telles que NANAWAX qui produit des sacs de qualité internationale (pagne et cuir) et Toss by toss qui évolue dans la fabrication de souliers de luxe et plein d’autres partout en Afrique.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1513″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1505″ img_size= »500*500″ add_caption= »yes » alignment= »center »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]S’il y a un grand potentiel aujourd’hui au niveau de ce secteur en Afrique, il est encore malheureusement sous exploité car le marché est raflé par les même grandes marques émanant de multinationales européennes telles que LVMH et autres.

    Il serait temps que les Africains apprennent à valoriser les créations et produits locaux, car l’Afrique regorge de tous ce dont les Africains peuvent avoir besoin et cela même au niveau de la maroquinerie.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

  • 5 façons de porter le wax

    5 façons de porter le wax

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]Le wax, également appelé imprimé africain, wax hollandais ou parfois ankara, est un tissu en coton à double cirage aux couleurs vives et aux motifs complexes.

    Il est à la base originaire d’Indonésie, et inspiré du batik javanais, mais il est d’un point de vue historique principalement fabriqué aux Pays-Bas qui, l’exportent en Afrique depuis le XIXe siècle.

    Depuis lors, le wax s’est imposé dans les habitudes vestimentaires des Africains et même de célébrités telles que Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga et autres. Découvrez 5 façons de porter le pagne ![/vc_column_text][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Le total look » heading_tag= »h4″ main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1435″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1436″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Par touches » heading_tag= »h4″ main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1438″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1439″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour un rdv d’affaires » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1451″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1450″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour une soirée » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1452″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1453″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height= »15px »][ultimate_heading main_heading= »Pour une balade entre amis » heading_tag= »h4″ margin_design_tab_text= » » main_heading_font_family= »font_family:Poppins|font_call:Poppins|variant:600″ main_heading_style= »font-weight:600; »][/ultimate_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1454″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »1455″ img_size= »300*500″ add_caption= »yes » alignment= »center » style= »vc_box_border »][/vc_column][/vc_row]

  • Ozwald Boateng : parcours d’un « god of suits » en quelques dates

    Ozwald Boateng : parcours d’un « god of suits » en quelques dates

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]S’il y a un nom qui fait référence à l’élégance au masculin dans la mode internationale, c’est bien celui d’Ozwald Boateng. Ce designer britannique d’origine ghanéenne a réussi à se construire une forte notoriété au milieu des plus grands grâce à ses choix en termes de couleurs, de matières et ses coupes cintrées. Vous l’aurez compris, notre article du jour met en avant un créateur hors-pair que nous avons décidé de présenter à travers un certain nombre de dates clés.

    1967 : Ozwald naît le 28 février dans un quartier de Londres, Muswell Hill. Il est le dernier d’une famille ashanti du Ghana. Sa mère évolue dans le commerce de tissu au Ghana et devient couturière à Londres. Quant à son père, il est enseignant et amateur de costumes ; c’est d’ailleurs ses costumes qui inspirent le jeune Oswald et le poussent à s’intéresser de près à la mode.

    1986 : Au début de la vingtaine et après avoir habillé des célébrités telles que Mick Jagger, Spike Lee, Ozwald Boateng crée un studio de design sur la célèbre Portobello Road de Londres. C’est le début d’un bouleversement du cours de la mode masculine par Ozwald qui l’ignore encore mais s’apprête à devenir l’un des noms les plus reconnus de l’industrie.

    1987 : Avec sa réputation de designer de couture unique et dynamique qui se répand rapidement, le magazine The FACE, dans un article, expose la vision d’Ozwald sur la couture pour hommes. Se référant à ses œuvres sous le nom de « classiques structurés », Boateng explique comment il remet de la structure dans les costumes pour hommes conformément au classique Savile Row Tailoring, par opposition à la coupe plus décontractée des Italiens qui dominait la mode masculine à la fin des années quatre-vingt.

    1994 : Ozwald devient le premier tailleur à présenter un défilé à la Fashion Week de Paris. Avec une vidéo de promotion comme invitation, quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant, le spectacle est acclamé par la critique et suscite un énorme enthousiasme dans l’industrie de la mode en mettant le créateur britannique sur la scène mondiale.

    1995 : Ozwald Boateng ouvre son premier magasin de détail sur Vigo Street au bout du prestigieux Savile Row de Londres à l’âge de 28 ans, faisant de lui le plus jeune tailleur à s’y installer. Ozwald arrive parfaitement à fusionner la couture britannique traditionnelle avec une esthétique de conception moderne et des influences de couleurs de son héritage ghanéen. Ce qui lui permet d’introduire Savile Row à une clientèle plus jeune.

    1996 : Ozwald Boateng remporte le prix du meilleur créateur homme aux Trophées de la Mode à Paris. La saison de mode 1996 voit Ozwald Boateng renforcer sa vision de la mode masculine avec ses collections printemps/été et automne/hiver qui reçoivent des critiques élogieuses pour leur style révolutionnaire et leur innovation.

    2000 : Ozwald Boateng remporte le prix du meilleur créateur de vêtements pour hommes aux British Fashion Awards.

    2002 : En mai 2002, Ozwald Boateng ouvre son premier quartier général à Savile Row. Pour rappel, Savile Row est une adresse mondialement connue pour ses costumes sur-mesure très haut de gamme. Ne s’y installe pas qui veut, mais qui peut ! 

    2003 : Ozwald Boateng marque encore l’histoire de la mode lorsqu’il est nommé par Bernard Arnault directeur créatif de la mode masculine pour la maison de couture française Givenchy. 

    2004 : Ozwald Boateng présente sa première collection pour Givenchy lors d’un défilé spectaculaire à Paris.

    2005 : Ozwald Boateng célèbre 20 ans à l’avant-garde de la couture britannique avec une exposition organisée en son honneur au Victoria and Albert Museum de Londres, faisant de lui l’un des rares créateurs à avoir cet honneur, parmi lesquels Vivienne Westwood, Stella McCartney et Alexander. Mc Queen. 

    2006 : Ozwald Boateng est nommé par la reine « Officier de l’Ordre de l’Empire britannique » pour ses services à l’industrie du vêtement en l’honneur du nouvel an.

    2007 : Ozwald ouvre un magasin phare sur Savile Row en étroite collaboration avec l’architecte de renommée mondiale, David Adjaye chargé de la conception. Situé bien en vue au 30 Savile Row, avec une façade supplémentaire sur Clifford St et Old Burlington St, le magasin phare de 6000 pieds carrés de la marque Ozwald Boateng offre une expérience de vente au détail unique, contemporaine et luxueuse avec sa propre galerie autonome.

    2010 : Pour célébrer le 25e anniversaire de la marque, Ozwald Boateng clôture la Fashion Week de Londres dans un style épique en organisant un défilé de mode monumental au cinéma Odeon de Leicester Square. 

    2012 : Ozwald Boateng est intronisé au Temple de la renommée des « mieux habillés » de Vanity Fair.

    2018 : British Airways charge Ozwald Boateng de concevoir son nouvel uniforme pour les 32 000 employés de la compagnie aérienne. 

    2019 : Ozwald Boateng présente une expérience immersive de défilé de mode au célèbre Harlem Apollo NY. Le spectacle présentait des touches de design africain et les combinait avec des clins d’œil à la Renaissance de Harlem. Ce défilé marque aussi le début de la première collection complète pour femmes de la marque.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_media_grid grid_id= »vc_gid:1673351324878-de67b6f2-be3a-8″ include= »1417,1418,1419,1421,1422″][vc_empty_space height= »15px »][vc_column_text]

    Credits & copyrights: Courtesy of Ozwald Boateng

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  • interview Keany Oulai

    interview Keany Oulai

    1- Bonjour Keany, merci de nous recevoir. Et si on commençait par les présentations ?

    Bien sûr. Je m’appelle Oulaï Keany Emmanuela Grâce, ivoirienne, résidant à Abidjan, Cocody.

    Juriste de formation, je suis également la fondatrice et créatrice de la marque Royal Collection, spécialisée dans la maroquinerie africaine ( sandales et sacs en cuir avec des design originaux ) ainsi que des accessoires .

     

    2- D’où vous vient cette passion pour la mode et comment vous est venue l’idée de mettre en place Royal Collection?

    Je suis passionnée par l’art et la beauté depuis l’enfance. J’ai un goût particulier pour la mode. J’aime me sentir unique et spéciale. Un jour, je me suis dit, si je  crée mon entreprise il faut marquer la différence, il faut changer, innover les choses sur les  plateformes africaines. Le monde a besoin de changement, et Royal Collection s’inscrit dans ce temps.

    Les études universitaires terminées, c’était le parfait timing pour mettre en place Royal collection, qui est un univers d’art et de beauté agencés avec nos sandales en cuir et nos sacs. Royal collection est née après un rêve, qui s’est concrétisé le 29 Septembre 2020.

     

    3- Un parcours atypique, surtout dans notre contexte africain, ivoirien. Avez-vous été soutenu dans cette voie, ou ça a plutôt été des oppositions ?

    Nous sommes honorés de savoir que Royal Collection attire les regards. Oui, j’ai été soutenue par mes proches et ma famille, le public Royal Collection s’est ajouté et nous avons été émerveillés dans cette nouvelle marche.

     

    4- Comment jugez-vous les retours vis-à-vis de votre travail ?

    Les retours sont satisfaisants pour l’heure, mais nous voulons encore surprendre nos abonnés, et clients.  Il y a encore beaucoup à donner et nous croyons que le potentiel va exploser avec le temps.

     

    5- Comment vous projetez-vous dans cinq ans ?

    Dans 5 ans, nous souhaitons avoir nos locaux dans la zone d’Abidjan et à l’intérieur.

    Nous voyons également Royal collection avoir une base à l’international, plein de belles choses en préparation.

     

    6- Un mot de fin ?

    Je remercie particulièrement M. Emmanuel Mian et l’équipe qui nous donne l’opportunité de nous exprimer sur la toile.

    Nous croyons que l’Afrique a besoin d’un changement et en tant qu’entrepreneur africain, nous voulons hisser haut nos œuvres.

    L’aventure ne fait que commencer.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • ’Lafalaise Dion ou la reine des cauris’’

    ’Lafalaise Dion ou la reine des cauris’’

    Le Déclic

    Le domaine de la mode est en constante évolution, notamment celui de la mode Africaine. Nous assistons à la montée en puissance de jeunes créateurs issus du continent. Nous nous intéressons à l’une d’entre eux, Lafalaise DION, ivoirienne, passée par l’Institut des Sciences et Techniques de la Communication (ISTC Polytechnique) d’Abidjan.

    Elle a par ailleurs collaboré avec différentes rédactions, notamment Abidjanshow.com, et Elle CI.

    C’est en 2018, que lui vient le déclic de créer sa marque de pièces en cauris, qu’elle porte fièrement, lors du festival ‘’ Wote Street Art  Festival d’Accra’’ au Ghana.  Originaire du Nord-Est de la Côte d’Ivoire, elle s’est inspirée des danseuses de Temate (danse traditionnelle de la région) qui s’ornent de cauris pour la danse.

     

    Une nouvelle aventure

    C’est en 2019 que tout se concrétise pour la jeune dame. Elle est contactée par Solange, la sœur de la superstar internationale Beyonce, via Instagram, pour une pièce de masque en cauris. Et c’est finalement Beyonce qui arborait cette création dan son clip  ‘’ le roi lion’’. Une fierté pour elle mais aussi pour le peuple ivoirien.

    Lafalaise conçoit désormais des pièces pour des stars et personnalités publiques.

                                                             
                                     La star internationale Beyoncé à gauche et la créatrice Lafalaise à droite

     

                                                        Miss Ivory Coast 2021 and Miss World Africa: Olivia Yace

    En plus de sa casquette de journaliste, elle enchaine aujourd’hui des pièces qu’elle conçoit avec son équipe et espère participer à de grandes scènes. Elle a été reçue sur des plateaux télé notamment France 24 , tv5 Monde pour la promotion de son art.

    Nous souhaitons un bon vent à l’artiste !

     

    Facebook : Lafalaise Dion

    Instagram :Queeen Of Cowries

    By Yelmali SOMDA

  • parfum d’intérieur

    parfum d’intérieur

    Aujourd’hui, nous nous intéresserons aux parfums d’intérieur. Etre dans un cadre où il fait bon vivre est primordial et essentiel.

    Avoir une maison avec de bonnes senteurs, permet de donner vie à votre maison qui est votre lieu de repos. Dans plusieurs contrées, les parfums d’intérieurs sont signe d’hospitalité, car une maison avec une odeur agréable est réputée apaiser ses habitants. Il peut arriver que vous souhaitiez donner une sensation ou une odeur particulière à une pièce chez vous. C’est en ce sens qu’un parfum d’intérieur est bien venu.

    Nous vous présentons quelques senteurs, qui vous permettront de réchauffer votre intérieur.

    1.  La bougie parfumée

    Plus qu’un simple accessoire de décoration, la bougie parfumée vous plonge à travers sa senteur dans un univers qui vous fera voyager. Chaque bougie comprend même des significations.

    La bougie rouge : qui symbolise l’amour et la passion, elle accroit le pouvoir de la volonté.

     

     

    La bougie jaune : elle permet d’accroitre la confiance en soi, le charisme, et révèle même des talents cachés.

     

     

    La bougie blanche : elle symbolise la pureté, mais aussi procure la sérénité.

     

     

       

    2.     Les Diffuseurs de parfum
     
    Les diffuseurs de parfums à bâtons, sont de nos jours très appréciés. Ne vous inquiétez pas : il n’émet aucune fumée ou chaleur. En plus, vous avez la possibilité de choisir la durée de diffusion, car plus les tiges sont longues et nombreuses, plus la diffusion est intense et rapide. Le contenant du parfum est en général très joli et le diffuseur peut donc être utilisé comme élément à part entière de votre décoration. De plus c’est un moyen écologique de parfumer son environnement, car il ne nécessite aucun entretien particulier.
     
    Et voilà c’est tout pour aujourd’hui.
                         
    By Yelmali SOMDA