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  • les grands designers de la côte d’ivoire

    les grands designers de la côte d’ivoire

    La Côte d’Ivoire est un pays connu pour sa riche culture, sa musique, sa nourriture, et bien sûr, sa mode. Au fil des ans, de nombreux créateurs de mode ivoiriens ont connu un grand succès en Côte d’Ivoire et à l’étranger. Dans cet article, nous allons vous présenter les cinq grands designers de mode de la Côte d’Ivoire.

     

    • Gilles Touré 

    Gilles Touré est un designer de mode ivoirien connu pour son style glamour et élégant. Il a commencé sa carrière en tant que styliste et a rapidement acquis une grande renommée en Côte d’Ivoire et en Afrique. Ses créations ont été portées par de nombreuses célébrités africaines et internationales.

     

    • Pathé’O 

    Pathé’O est un designer de mode ivoirien connu pour ses créations innovantes et originales, qui ont remporté plusieurs prix dans des événements de mode en Afrique et en Europe. Pathé’O est également un fervent défenseur de la mode africaine et utilise des tissus africains traditionnels dans ses créations.

     

    • Loza Maléombho 

    Elle est connue pour ses designs modernes et avant-gardistes qui mélangent les influences africaines et occidentales. Ses créations ont été présentées dans plusieurs événements de mode en Afrique et à l’étranger, et ont été portées par des célébrités telles que Beyoncé et bien d’autres.

     

    • Yhebe Design 

    Yhebe Design a été créée par la designer de mode Yhebe Traoré. On la connait pour ses créations élégantes et sophistiquées qui mélangent les tissus africains traditionnels avec des designs modernes. Yhebe Design a remporté plusieurs prix et a été présentée dans plusieurs magazines de mode internationaux.

     

    • Ciss St Moise

    Cissé Moussa à l’état civil, Ciss St Moïse est un de ces stylistes-créateur de mode qui porte haut et fièrement le drapeau ivoirien. C’est un passionné de culture, d’art et de mode. Il a su allier classe, élégance, beauté et tradition autour d’une marque : Ciss St Moïse. 

    Ces cinq grands designers de mode de la Côte d’Ivoire ont tous apporté leur propre style et leur propre vision à l’industrie de la mode en Afrique et à l’étranger. Leurs créations ont été portées par des célébrités, ont remporté des prix et ont été présentées dans des événements de mode prestigieux à travers le monde, ce qui témoigne de leur succès et de leur influence dans l’industrie de la mode.

  • la tenue ideale pour un premier rencard

    la tenue ideale pour un premier rencard

    Pour un premier rendez-vous, la tenue que l’on choisit est très importante. Que l’on soit un homme ou une femme, il est essentiel de trouver la tenue idéale qui nous mettra en valeur tout en respectant le contexte de la rencontre. Voici quelques conseils pour choisir la tenue parfaite pour un premier rendez-vous.

    Pour les hommes

    Pour un premier rendez-vous, il est important d’avoir une tenue qui montre que l’on est à la fois décontracté et élégant. Pour cela, il est recommandé de porter une chemise blanche en coton, un pantalon en jean de qualité et une paire de chaussures en cuir élégantes. Si le rendez-vous a lieu en soirée, il est également possible de porter une veste en cuir pour donner un côté plus rock et audacieux.

    Il est important de rappeler que la tenue doit être confortable et bien ajustée. Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés qui pourraient vous gêner pendant la soirée.

    Pour les femmes

    Pour un premier rendez-vous, les femmes ont plusieurs options en matière de tenue. Il est possible de porter une robe légère et élégante, une jupe avec un haut chic ou même un pantalon avec un chemisier élégant. Quelle que soit la tenue choisie, il faut rester confortable et ne pas en faire trop.

    @Keepmefocused / tumblr

    Si vous optez pour une robe, choisissez-en une qui met en valeur votre silhouette et qui ne soit pas trop provocante. Évitez les robes trop courtes ou trop moulantes qui pourraient donner une impression de vulgarité.

    En ce qui concerne les chaussures, il est recommandé de porter des chaussures à talons hauts pour allonger la silhouette et donner une allure plus élégante. Si vous n’êtes pas à l’aise avec des talons hauts, vous pouvez opter pour des chaussures plates élégantes.

    Enfin, n’oubliez pas les accessoires. Une pochette élégante, des bijoux discrets et une paire de lunettes de soleil chic peuvent faire toute la différence et donner une touche finale à votre tenue.

    En résumé, que vous soyez un homme ou une femme, la tenue idéale pour un premier rendez-vous doit être élégante, décontractée et confortable. C’est un élément crucial de votre apparence. Elle peut vous aider à vous sentir en confiance et à faire une bonne première impression. En suivant ces conseils simples, vous serez sûr de trouver la tenue idéale pour votre prochain rendez-vous amoureux.

  • les influenceuses mode africaines a suivre absolument

    les influenceuses mode africaines a suivre absolument

    La mode africaine est aujourd’hui en pôle position de la tendance mondiale, bénéficiant d’un énorme coup de pouce de la part de nombreuses influenceuses et blogueuses. Toujours à la pointe des dernières tendances, elles se rassemblent pour promouvoir la culture africaine à travers sa mode exceptionnelle, ses coupes ravissantes et le savoir-faire incontestable de ses créateurs. Ces femmes ont su se révéler comme de véritables génies du web, en utilisant ce canal pour diffuser leurs styles soignés et uniques. Leurs looks, imprégnés des influences africaines, les rendent alternativement élégantes, chic, glamour, moderne ou vintage. Laissez-vous inspirer par ces quatre magnifiques influenceuses qui partagent toutes un amour incontestable pour la mode africaine.

    Scheena Donia

    Une femme polyvalente, fière de ses racines africaines et qui n’hésite pas à le montrer sans retenue. Elle est une ambassadrice hors pair de la mode africaine, immergée dans ce domaine depuis de nombreuses années. Sa passion pour la mode lui a permis de découvrir de nombreux créateurs talentueux sur le continent. Elle navigue avec aisance entre la mode africaine et les tendances actuelles, tout en faisant la promotion des marques qu’elle porte. N’hésitez pas à la suivre sur Instagram et Facebook pour découvrir son univers inspirant.

    Maureen Ayite

    Connue sous le nom de « Nanawax », elle est une véritable icône de la mode africaine contemporaine. En tant que créatrice de la marque de prêt-à-porter de luxe africain éponyme, Maureen est également l’une des principales figures de la créativité dans le domaine de la mode africaine. En tant qu’ambassadrice en chef de sa marque, elle est souvent vue portant des créations d’autres designers africains, révélant ainsi son rôle de grande influenceuse de style. Retrouvez-la sur Instagram !

    Angel Obasi

    Elle est reconnue pour son style rafraîchissant et original. Surnommée « Style Connaisseur », cette créative nigériane est une ambassadrice passionnée de marques africaines, et est connue pour son utilisation inventive du tissu ankara, des imprimés africains et des chapeaux fedora. Son style avant-gardiste lui a valu le titre de maître de l’art du style, et ses profils Instagram et Facebook sont une véritable source d’inspiration pour tous les amateurs de mode. Qu’elle opte pour des tenues simples ou des looks plus excentriques, Angel Obasi est toujours à la pointe de la mode et représente un véritable modèle pour les passionnés de mode africaine.

    Afua Rida

    Originaire du Ghana, elle est connue pour son talent inimitable en matière de mode et est suivie par des milliers d’abonnés sur Instagram, Facebook et YouTube. En plus d’être styliste de mode, Afua Rida est également blogueuse, consultante et productrice de défilés. En 2016, elle a été récompensée du prix de la blogueuse mode de l’année lors des prestigieux Glitz Style Awards. Passionnée par la mode africaine, Afua Rida met en avant les créateurs et les marques africaines à travers son style unique, et continue d’inspirer des milliers de personnes à travers le monde. Pour ne rien manquer de son univers, suivez-la sur Instagram et sur Facebook.

    Ces influenceuses ont réussi à créer un impact positif sur la mode africaine en utilisant leurs plateformes pour la promouvoir et encourager les jeunes africains à embrasser leur culture et leur patrimoine vestimentaire.

  • les meilleurs looks des naacp image & sag awards 2023

    les meilleurs looks des naacp image & sag awards 2023

    Les 25 et 26 février 2023 se sont tenus à Los Angeles les cérémonies des NAACP IMAGE et SAG Awards. L’une concerne des récompenses de cinéma, télévision, musique et littérature américaines et l’autre récompense les meilleurs acteurs et actrices du moment. Vous le savez bien, qui dit nouvelle cérémonie américaine, dit nouveau tapis rouge haut en looks… et en couleurs. Retours sur ces looks qui auraient pu remporter l’award de la « sape » ! 

    Zendaya

    Zendaya a fait sensation sur le tapis rouge des NAACP Image Awards 2023 en arborant une robe Versace vintage à couper le souffle. Le styliste de la star, Law Roach, a partagé sur Instagram que cette pièce unique faisait partie de la collection couture printemps 2002 de la célèbre maison de couture italienne. La robe avait un buste sculpté et un décolleté plongeant, mettant en valeur la silhouette de la belle actrice. De plus, la fente audacieuse à hauteur de cuisse ajoutait une touche de sensualité à l’ensemble. Zendaya a coiffé ses cheveux dans un style rétro glamour, complétant son look avec des talons noirs et des bijoux sublimes. La star a ainsi ébloui les regards et prouvé une fois de plus qu’elle est une icône de la mode incontournable.

    Angela Basset

    Zendaya a fait sensation sur le tapis rouge des NAACP Image Awards 2023 en arborant une robe Versace vintage à couper le souffle. Le styliste de la star, Law Roach, a partagé sur Instagram que cette pièce unique faisait partie de la collection couture printemps 2002 de la célèbre maison de couture italienne. La robe avait un buste sculpté et un décolleté plongeant, mettant en valeur la silhouette de la belle actrice. De plus, la fente audacieuse à hauteur de cuisse ajoutait une touche de sensualité à l’ensemble. Zendaya a coiffé ses cheveux dans un style rétro glamour, complétant son look avec des talons noirs et des bijoux sublimes. La star a ainsi ébloui les regards et prouvé une fois de plus qu’elle est une icône de la mode incontournable.

    Carl Clemons-Hopkins

    Pour les SAG awards, l’acteur a opté pour un mini smoking et un pantalon large et on aime le résultat !

    Marsai Martin

    Marsai Martin a brillé sur le tapis rouge avec une robe Christian Siriano bleue et noire à manches spectaculaires, agrémentée de bijoux Effy et David Yurman, créant un look glamour et audacieux. Comme elle a bien grandi la petite star de la série télévisée « Black-ish » !

    Jessica Chastain

    C’est dans une robe signée Zuhair Murad que Jessica a foulé le tapis rouge des SAG awards. Magnifique !

    Angela Bassett

    Angela Bassett était la reine des volants dimanche soir, grâce à sa robe jaune canari froncée signée Giambattista Valli. Elle a ajouté une pochette en forme de conque étincelante et avait une superbe coiffure avec des boucles naturelles.

    Zendaya

    Zendaya ne manque jamais d’impressionner lorsqu’il s’agit de mode sur le tapis rouge, et dimanche soir n’a pas fait exception. Elle était superbe dans une robe Valentino ajustée en satin rose pastel avec des bijoux Bvlgari argentés. Juste un jour après son arrivée phénoménale aux NAACP Image awards, elle nous sert encore du lourd ! C’était définitivement elle la Queen du red carpet pendant ce week-end.

    John Krasinski

    Personne ne portait mieux le costume croisé que John ce soir-là, personne ! L’élégance à son paroxysme !

     

  • à la decouverte des ustensiles de cuisine africains

    à la decouverte des ustensiles de cuisine africains

    Depuis le néolithique, les hommes à travers la poterie ont appris à se fabriquer des outils pour plusieurs usages : chasser, cultiver et surtout cuisiner ! Ainsi, en fonction des cultures et des aires géographiques, les peuples se sont dotés d’ustensiles particuliers en fonction de leurs besoins pour la cuisine.

    Nous nous intéresserons plus particulièrement à certains ustensiles de la cuisine africaine. Ensemble, découvrons les fondamentaux de la cuisine africaine !

    Le célèbre duo : le mortier-pilon

    Le mortier pilon est un assortiment d’ustensiles généralement en bois. Il est composé d’un récipient en bois avec une cavité profonde et d’un morceau de bois un peu plus long et alourdi aux extrémités dont le but est de frapper l’aliment déposé dans la cavité du récipient afin de l’écraser. Sans le mortier-pilon, impossible de faire un bon foutou, ni foufou !

    La marmite

    Elle est l’instrument de base de la cuisine africaine. Assez lourde et en métal, elle sert à cuire le riz, les tubercules, le maïs etc…

    La casserole

    Plus légère, elle est généralement en aluminium. Elle sert à cuire les sauces, les bouillies, la viande etc…

    Le bois de placali

    Instrument en bois généralement utilisé en Côte d’Ivoire et en Afrique de l’Ouest sous d’autres noms, il sert à retourner les pâtes assez difficiles à manipuler comme le placali (pâte de manioc cuite au feu), le kabato (pâte de maïs) etc…

    Le caillou

    Instrument essentiellement fait en pierre, il sert à écraser les aliments ; il est si on peut le dire, le mixeur africain. Le petit bémol ? il est difficile à utiliser car très épuisant. Il faut donc apprendre à l’utiliser avec une technique spéciale.

    Le canari

    Instrument de cuisson en terre cuite, il sert à préparer les aliments et est un puissant récipient de conservation de la nourriture. Vu son intérieur très glacé, vos aliments sont toujours à l’abri de la putréfaction !

    La calebasse

    La calebasse est un ustensile issu du séchage du fruit d’une plante rampante appelée « Lagenaria Siceraria ». On en trouve sous plusieurs formes : en louche, en saladier, en bol. Il est très agréable de boire dans ce récipient.

    Voici présentés certains ustensiles incontournables de la cuisine africaine. Nous espérons que vous en avez assez appris et n’hésitez pas à vous procurer certains de ces ustensiles. Ils pourraient vous être très utiles !

  • un nouveau directeur artistique pour louis vuitton

    un nouveau directeur artistique pour louis vuitton

    Pharrell Williams, le célèbre producteur de musique et designer de mode, a été nommé directeur artistique homme de Louis Vuitton le 14 février 2023. Cette nouvelle a été accueillie avec enthousiasme par les fans de la mode et de la musique.

     

    Le rôle de Pharrell en tant que directeur artistique de Louis Vuitton sera de superviser la direction créative de la marque. Il aura la responsabilité de concevoir et de développer les collections de prêt-à-porter pour hommes, ainsi que de collaborer avec d’autres artistes pour créer des collections capsules et des événements exclusifs.

    Le choix de Pharrell pour ce poste est une suite logique de sa relation de longue date avec Louis Vuitton. En effet, il a travaillé avec la marque en tant que collaborateur créatif depuis 2004 et est à l’origine de la création des lunettes « Millionaires ». Deux ans plus tard, Pharrell conçoit cette fois une ligne de bijoux reprenant des thématiques chères à la maison tout en apportant sa singularité. Inutile de préciser que ses différentes collections capsules ont connu un grand succès auprès des fans de la marque.

     

    Pharrell est également connu pour sa marque Billionaire Boys Club, qu’il a lancée en 2005. La marque a été portée par de nombreuses célébrités, dont Kanye West et Jay-Z, et a connu un grand succès dans l’industrie de la mode.

     

    En devenant directeur artistique de Louis Vuitton, Pharrell succède à Virgil Abloh, qui nous a malheureusement quittés en novembre 2021. Abloh avait été nommé directeur artistique de la marque en 2018 et avait connu un grand succès en modernisant l’image de Louis Vuitton.

     

    Avec son expérience dans l’industrie de la mode et sa créativité, Pharell est bien placé pour continuer à faire évoluer la marque et à la maintenir à la pointe de la mode masculine. D’ailleurs, la marque a annoncé que la première collection de l’artiste sera dévoilée en juin prochain lors de la Fashion Week Homme à Paris. On a juste trop hâte !!

  • fashion week : decouverte de cet evenement de mode

    fashion week : decouverte de cet evenement de mode

    La Fashion Week, également connue sous le nom de semaine de la mode, est un événement de mode organisé deux fois par an dans les capitales de la mode du monde entier, notamment Paris, Milan, New York et Londres. Les défilés présentent les dernières collections des grandes marques de mode internationales et des designers de renom.

    Origine et concept 

    La Fashion Week a débuté en 1943, lorsque Eleanor Lambert, publiciste et journaliste dans l’art contemporain décide de créer un événement qui va à tout jamais changer l’histoire de la mode. A l’occasion de la Press Week, ancêtre de la Fashion Week, elle rassemble tous les couturiers new-yorkais et la presse locale dans un seul lieu : le Plaza Hôtel de New-York. Depuis lors, le concept a ensuite évolué pour inclure des présentations de mode plus élaborées présentées dans des lieux plus prestigieux avec un public plus large.

    Le concept originel de la Fashion Week est de permettre aux créateurs de mode de présenter leurs dernières collections à un public de journalistes, d’acheteurs et de célébrités. Les défilés de mode sont organisés dans des lieux prestigieux tels que des galeries d’art, des musées, des centres de congrès, et les collections présentées sont généralement conçues pour être spectaculaires. Elle a lieu deux fois par an, en février et septembre, et dure généralement environ une semaine.

    Au cours de la Fashion Week, les créateurs peuvent également organiser des événements tels que des soirées, des expositions et des lancements de produits pour promouvoir leur marque. Les défilés de mode sont également l’occasion pour les influenceurs de l’industrie de la mode et les célébrités de se connecter, de réseauter et de discuter des dernières tendances de la mode.

    Depuis sa création, la Fashion Week est devenue un événement incontournable pour l’industrie de la mode et est devenue une plateforme pour les créateurs de mode de renom pour présenter leur travail.

  • retour sur le festival international de la mode au togo

    retour sur le festival international de la mode au togo

    [vc_row][vc_column][vc_column_text]C’est un événement phare pour les amateurs de mode, les professionnels et les entreprises du secteur. Le FIMO 228, c’est l’occasion pour designers, mannequins amateurs de mode des quatre coins du monde de se réunir au Togo pour célébrer la mode autour d’un thème choisi. L’objectif du festival est de mettre en avant la créativité et l’innovation des designers africains, tout en offrant une plateforme pour les designers internationaux. Cette année, le thème du festival était  » La mode s’engage pour la protection de l’environnement ». La suite en images.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link= »https://www.youtube.com/watch?v=tiP7yKJDTbw »][/vc_column][/vc_row]

  • ces écoles de cuisine qui font la fierté du continent africain

    ces écoles de cuisine qui font la fierté du continent africain

    De plus en plus le secteur de la restauration prend une place importante dans les économies africaines et c’est à juste titre que se développent sur le continent de grandes écoles de cuisine dont la mission est de former les meilleurs chefs cuisiniers sur le continent. Focus sur 4 d’entre elles afin de découvrir parmi tant d’autres ces écoles qui font la fierté du continent africain. 

     

    1- Ecole hôtelière de Grand Bassam, référence en Afrique de l’Ouest 

    Née d’une initiative privée, elle est l’une des plus grandes écoles de restauration en Afrique. Grâce à ses partenariats pédagogiques signés avec d’autres prestigieuses écoles telles que les Écoles Hôtelières de Casablanca (EHC) et de Genève (EHG) de même que celle de Savignac en France, elle forme des chefs cuisiniers aux standards Internationaux. Elle offre un savoir théorique et pratique à travers des ateliers dirigés par des professionnels expérimentés. Les formations durent au moins un an et l’opportunité d’avoir un Bachelor en management hôtellerie et restauration (3ans) ou d’un Brevet de Technicien (BT) est envisageable. 

     

    2- Collège Lasalle du Maroc, une formation Internationale 

    Créée en 1989, le collège Lassalle du Maroc fait partie du réseau international d’établissement d’enseignement supérieur qui connecte et outille des communautés du monde entier (LCI). Présent aujourd’hui sur les 5 continents, il compte 23 campus formant plus 17000 étudiants à travers le monde.

    Depuis le lancement de son premier campus en 1959 à Montréal le réseau LCI a façonné un modèle éducatif ancré dans les valeurs canadiennes de partage et d’engagement. C’est dans ce sillage que s’inscrit le collège Lassalle du Maroc qui forme dans divers domaines dont la restauration. Les chefs cuisiniers qui en sortent depuis des décennies sont certifiés et employés dans de grands restaurants, hôtels et navires.

     

    3- L’université privée de Marrakech : l’art culinaire 

    L’art culinaire est la première formation supérieure de la filière restauration au Maroc. Elle est disponible à l’institut de l’art de vivre de l’université privée de Marrakech.

    L’école propose des formations rigoureuses dans le domaine culinaire pour les professionnels  et donne à des jeunes gens passionnés de la cuisine de se former et d’avoir un diplôme. « Nous formons des professionnels ouverts sur les cuisines du monde sans manquer de revisiter la cuisine Marocaine », explique l’institut. Le parcours se poursuit sur trois années suivies d’un stage de 12 semaines et est basé sur l’acquisition de fondamentaux dans les disciplines de la cuisine, la pâtisserie et des autres fonctions de la restauration. L’admission se fait sur étude de dossiers. 

     

    1. Top Chefs Culinary Institute – Accra, Ghana

    Fondée en 2010, le Top Chefs Culinary Institute est la première école de cuisine professionnelle au Ghana. Elle propose une formation en cuisine africaine et internationale ainsi qu’en boulangerie et pâtisserie. Les frais d’inscription pour le programme de 6 mois sont de 1500 dollar US.

    Nous ne saurions terminer notre analyse sans noter qu’il existe un grand nombre d’écoles de cuisine en Afrique, et cela est une fierté pour le continent. Il reste à savoir si elles peuvent faire le poids face aux grandes écoles de cuisine européennes et asiatiques renommées pour leur cuisine redoutable et les grands chefs étoilés qui en sont sortis.

  • les bottes rouges qui enflamment la toile

    les bottes rouges qui enflamment la toile

    Depuis leur lancement il y a quelques mois, les Big Red Boots ont été un véritable phénomène sur les réseaux sociaux. Ces chaussures ont été conçues par une marque de chaussures indépendante, MSCHF (prononcé « mischief ») et ont été popularisées par des influenceurs sur Instagram, TikTok et d’autres plateformes.

    Les Big Red Boots se distinguent par leur couleur rouge vif, leur semelle épaisse et leur design audacieux. Elles sont disponibles dans plusieurs tailles au prix de 300$ et peuvent être portées avec une variété de tenues, allant d’un jean décontracté à une robe élégante.

    L’impact de ces chaussures sur les réseaux sociaux a été énorme. Des milliers de personnes ont partagé des photos et des vidéos d’eux-mêmes portant les Big Red Boots, créant ainsi une véritable communauté de fans. Les influenceurs de la mode ont également aidé à les populariser en les portant lors d’événements et de défilés de mode.

    Cet engouement pour les Big Red Boots a également eu un impact significatif sur l’industrie de la mode. Les chaussures ont rapidement été adoptées par des marques de mode célèbres, qui ont commencé à concevoir des vêtements et des accessoires assortis aux Big Red Boots. 

    Cependant, malgré leur popularité, les Big Red Boots ont également suscité des critiques. Certains ont critiqué le design de la chaussure, la trouvant trop audacieuse ou peu pratique à porter. D’autres ont critiqué le prix élevé de ces chaussures, qui sont considérées comme un article de mode de luxe.

    Malgré ces critiques, il est clair que les Big Red Boots ont eu un impact important sur la mode et sur les réseaux sociaux. Les influenceurs et les célébrités continuent de les porter, et les marques de mode continuent de créer des articles assortis. 

    En fin de compte, elles sont un exemple frappant de l’impact que les médias sociaux peuvent avoir sur la mode. Une chaussure relativement inconnue peut rapidement devenir un phénomène viral, grâce à la puissance des réseaux sociaux. Bien que toutes les tendances ne durent pas, les Big Red Boots ont certainement laissé une marque sur l’industrie de la mode, en inspirant de nouveaux designs audacieux et en poussant les marques à sortir de leur zone de confort. Et vous, quand est-ce que vous comptez vous acheter les vôtres ?