Catégorie : Mode

Piqués par la fièvre de l’Entreprenariat et le désir de s’affirmer en créant des choses qui sortent de l’ordinaire et qui répondent à certains besoins, les jeunes africains n’hésitent plus à se lancer dans des projets ambitieux et innovants. Ainsi, les jeunes africains entreprennent, prennent des risques et se frayent des chemins dans l’évolution économique du continent. 

C’est dans ce cadre que peut s’inscrire Ghislain Tossinou, CEO et fondateur de la marque de chaussures TOSS BY TOSS. Résidant en Côte d’Ivoire, ce jeune entrepreneur a su faire de la fabrication de chaussures, un business juteux et enviable. 

LA PETITE HISTOIRE DERRIÈRE…. 

L’histoire derrière la création de la marque de chaussure est contée par Ghislain Tossinou lui-même.  » Tout est parti de l’école que j’ai faite. On voulait tous porter des chaussures de marque, mais ce n’était pas permis à tout le monde d’en avoir. Mon père ne comprenait pas le fait d’acheter des chaussures allant de 100 à 200.000 francs CFA. Il m’a donc conseillé de faire mes propres chaussures ou de faire des  » business » afin de m’en acheter. C’est comme ça que je me suis dit que je pouvais faire mes propres chaussures. Je me suis mis à les dessiner et à en faire pour moi et mes frères. Par la suite, les amis d’école s’y sont intéressés. Et lorsqu’ils demandaient c’était quoi comme chaussure, mon petit frère disait que c’était des « toss « (diminutif de notre nom de famille Tossinou). Le nom est resté ! Au début, je le faisais pour le fun, aujourd’hui c’est mon gagne-pain. Voilà comment est né ‘’TOSS BY TOSS’’.

LES TOSS BY TOSS, DES CHAUSSURES PARTICULIÈRES 

Les chaussures TOSS BY TOSS sont adressés à tous les genres, tous les âges et tous les sexes. Tout le monde y trouve pour son compte. Des chaussures les plus originales aux chaussures les plus sobres, il est facile d’y trouver pour son style. Elles sont polyvalentes et s’adaptent à tout endroit. Si la marque s’est fait surtout connaître à cause des mocassins, elle confectionne désormais plusieurs types de chaussures de ville. 

Il faut aussi noter qu’il est possible de faire personnaliser sa propre chaussure, en fonction des couleurs, de la matière, des coupes et des broderies. Les prix des chaussures vont de 25.000 francs CFA à 100.000 francs CFA et peuvent varier en fonction des caractéristiques demandées. 

Lancée en 2015, par la chanteuse Rihanna, la ligne Fenty x Puma a été inaugurée avec des baskets, et il était tout naturel pour la star de relancer la machine en sortant une nouvelle paire de chaussures. La collection Fenty x Puma s’est en effet distinguée en sortant des modèles à succès : ses fameuses Creepers, mais aussi des baskets à nœuds et des claquettes en fausse fourrure. Le lancement des nouvelles Avanti marque donc un retour aux origines esthétiques de Fenty x Puma.

PUMA ET RIHANNA ENSEMBLE POUR UNE NOUVELLE COLLECTION FENTY

Rihanna étant à la tête de la direction artistique de la division lifestyle femme, a permis à l’artiste barbadienne de proposer sa vision de la sneaker lifestyle pour femmes, et a résulté en une fructueuse collaboration. Incarnée par la Puma Creeper, cette collaboration entre la marque au félin et Rihanna a offert à Puma un catalogue dans l’air du temps, dont le succès fut retentissant. Après quelques années d’absence, pour cause de grossesse, l’artiste aux multiples certifications revient sur le devant de la scène avec une nouvelle collaboration Puma. Nous vous présentons ici la silhouette revisitée par la ligne Fenty de Rihanna, et qui devrait être bientôt disponible pour le grand public. 

Avec la firme allemande, Rihanna a développé la gamme Puma Fenty, dont le catalogue va du sneaker au textile, en passant par les accessoires. Aujourd’hui, elle revient en revisitant un classique du félin, la Puma King Avanti. Inspirée de crampons de football des années soixante, cette paire lifestyle se distingue par sa tige basse en cuir. Sur la Rihanna x Puma Fenty King Avanti, l’empeigne en cuir noir arbore des coutures ton sur ton, ajoutant du relief à la paire. Les lacets noirs contrastent avec le Formstripe latéral blanc. Il est surmonté d’une inscription Fenty dorée. Cette même inscription dorée se retrouve sur la languette, accompagnée d’un logo Puma assorti. La languette a la particularité de se rabattre sur la partie supérieure des passages de lacets. La semelle intermédiaire immaculée repose sur une semelle extérieure en gomme naturelle, assortie au sockliner. L’artiste internationale a également été aperçue avec un second coloris noir, dont la semelle extérieure est immaculée.

Nous voici désormais de l’autre côté du continent africain, plus précisément en Afrique du Sud. Où ce tissu aux dessins sphériques et Idéal pour les mariages d’été en bord de mer, fait ravage… il s’agit du : SHWESHWE .Utilisé pour des cérémonies importantes tels que la dot ,le mariage et même les grands défilés, ce tissu est le plus populaire de l’Afrique du Sud .Une véritable source d’inspiration pour tous les stylistes et designers de ce pays et du monde entier. Nous allons découvrir ensemble de plus amples informations sur ce magnifique africain dont tout le monde en raffole !

C’est au cours du 18ème et 19ème siècle que les fabricants de textiles européens ont développés la technique d’impression par décoloration. Pour ce faire, ils l’utilisaient sur des tissus indigo teints au préalable avec une couleur obtenue de façon synthétique. Cette méthode consistait à introduire le tissu dans des rouleaux de cuivre marqués par des motifs et qui libèrent un agent de blanchiment et c’est ainsi que le tissu shweshwe fut créé.

Le Shweshwe est un tissu coloré d’Afrique du sud qui est fabriqué à partir de coton épais et est le plus souvent caractérisé par sa couleur indigo. Ce tissu était généralement utilisé pour les cérémonies traditionnelles et n’était peint qu’en trois couleurs : marron, rouge et bleu. Il est de nos jours conçu en divers couleurs et motifs. Le pagne shweshwe a notamment été introduit en Afrique par le commerce européen et ses origines remontent en Asie et en Europe. Au fil du temps le tissu shweshwe s’est répandu dans toute l’Afrique du sud et a vite été intégré dans la confection des vêtements traditionnels sud-africains. Les femmes xhosa ainsi que d’autres communautés culturelles ont fait du shweshwe, le tissu emblématique de l’Afrique du sud en l’utilisant dans la conception de leurs tenues coutumières. Ce qui a occasionné le lancement de la production en Afrique par l’entreprise Da Gama textiles. Cette société est installée dans l’Erstern cape et s’est réapproprié la fabrication traditionnelle du tissu shweshwe en rachetant le matériel et le design de l’entreprise three cats. C’est alors que le shweshwe est devenue une création entièrement sud-africaine.

 L’hyper adaptabilité du shweshwe vous permettra de le porter aussi bien en robe courte qu’en robe longue avec une traine.  La beauté des motifs permet également d’en faire des volants sur des pièces simples et dépourvues de décorations. Pour les hommes, une chemise en tissu shweshwe ou un vêtement auquel on ajoute quelques touches de ce tissu rendra la pièce unique et originale. Bien qu’utilisé essentiellement dans la confection de vêtements traditionnels, le tissu shweshwe inspire également de nombreux designers qui mettent en avant ce tissu aussi bien dans le domaine de la mode que de la décoration. Par ailleurs, sous l’influence de la mode à l’échelle mondiale, les créateurs sud-africains intègrent de plus en plus le tissu shweshwe dans leurs collections de mode de façon moderne. Depuis ces dernières années, le tissu shweshwe a le vent poupe et il est de plus en plus valorisé par les jeunes créateurs au niveau local et international mais également par les professionnels de la décoration intérieure pour la fabrication de coussins, nappes, rideaux, etc…

En Afrique, chaque région a ses spécificités et contribue à la diversité culturelle. Ainsi, chaque région a ses propres codes en matière d’habillement traditionnel. Nous nous intéresserons dans ces articles aux tenues traditionnelles en Afrique centrale.

HISTORIQUE

De prime à bord, il est important de souligner que l’habillement en Afrique centrale dépend du climat. Étant une zone assez humide, les habitants de cette région ont préféré des tissus en fibres végétales en lieu et place du cuir. Le tissu le plus utilisé dans cette zone est le tissu de raphia appelé aussi tissu Kuba. Au Cameroun du nord, à cause du climat chaud les vêtements traditionnels consistent en une robe légère et ample et un couvre-chef pour les hommes et les femmes. Au sud, le climat est plus froid, donc les vêtements comprennent beaucoup de couches et sont plus décoratifs. Cependant quels sont les vêtements communs à tous les peuples du centre de l’Afrique ?

LE TOGHU

Le Toghu est un tissu camerounais anciennement réservé à la royauté mais aujourd’hui accessible à tout le monde. Il est adapté aux vêtements traditionnels enfilés lors d’occasions spéciales. Il est fait en velours noir avec des motifs traditionnels brodés en fil orange, or, rouge, vert ect. Les motifs sont réalisés au niveau des cols, des manches et des bordures.

LES VÊTEMENTS EN PAGNE

LE KABBA

C’est une robe ample et longue que les femmes camerounaises portent. Le Kabba est généralement composé de tissu Africain wax en coton ou kitenge, chitengue selon les pays

LE BOUBOU

Connu sous le nom de Caftan, le boubou est une tenue comportant une robe, un pantalon assorti, une chemise à manches longues et un chapeau. Le tout est en coton. Le boubou est populaire en Afrique occidentale et centrale où il peut être connu sous le nom d’agbada, de grand boubou ou gandoura.

En définitive, on peut remarquer que les vêtements en Afrique centrale sont influencés par plusieurs facteurs : le climat, la religion, les reliefs, les cultures etc…

De juin à juillet 2023, deux évènements ont fait vibrer l’Europe entière : ce sont la fashion week hommes et la haute couture week. Si le montant total des investissements pour ces deux évènements est inconnu, les chiffres générés par eux sont accessibles. Quels sont donc les chiffres qui permettent de juger de l’impact des fashion week de juin et juillet 2023 ?

LA VALEUR DE L’IMPACT MÉDIATIQUE

Selon les données de Launchmetrics, pour ce qui est relatif à la valeur de l’impact médiatique, la Paris fashion week 2023 a généré plus de 147,4 millions d’euros tandis que la haute couture week en a généré 169 millions d’euros. 

L’INFLUENCE DES RÉSEAUX SOCIAUX SUR LES CHIFFRES

Ici, l’influence des réseaux sociaux a augmenté de 129%. Instagram est en tête avec 83,58 millions d’euros, suivi de Tik Tok avec 14’87 millions et Facebook en dernière position avec 7,9 millions d’euros. Tik Tok qui était l’année dernière en 6ème place est aujourd’hui dans le top 3 des plateformes à l’impact médiatique les plus rémunératrices et s’impose comme le principal canal de contenu vidéo pour la fashion week hommes en 2023.

L’APPORT DES CÉLÉBRITÉS : RETOMBÉES FINANCIÈRES

Les stars par leur présence ont fait gagner des millions d’euros aux différentes Fashion Week. En effet, la présence de Rihanna a permis de générer 8,47 millions d’euros contre 8,29 millions pour Beyonce ,6,49 millions pour Zendaya, et 7,84 millions pour Pharell Williams et Jay-z. Au total, ce sont 31,09 millions d’euros de valeur de marques pour Louis Vuitton. Les différentes fashion week ont donc connu un apparent succès tant sur le plan financier que sur le plan médiatique.

L’esprit artistique n’a pas de limites, et Pharrell Williams l’a brillamment démontré lors de sa participation très médiatisée à la Fashion Week de Paris le mardi 20 juin. En tant que directeur artistique de la prestigieuse marque Louis Vuitton, il a eu l’opportunité de dévoiler sa créativité et son savoir-faire en matière de mode devant un public mondial captivé.

La collection intitulée « Lovers » a immédiatement conquis tous les spectateurs présents, offrant un défilé d’une intensité saisissante. La créativité débordante et la liberté d’esprit étaient palpables, faisant de cet événement un vibrant hommage à la mode. Les rythmes du rap, du gospel et de l’orchestre classique ont donné le ton, créant une ambiance électrique. La presse et les médias s’accordent pour dire que le show de Pharrell Williams était tout simplement époustouflant, confirmant ainsi qu’il est un successeur digne de son prédécesseur, Virgil Abloh.

Trois éléments ont marqué ce spectacle extraordinaire : les damiers, la couleur et la créativité sans bornes du directeur artistique. Le damier, symbole emblématique de Louis Vuitton, était présent partout. Il ornait les costumes tant féminins que masculins, et même le podium était revêtu de damier pour l’occasion. Le monogramme, une autre signature de la marque, était omniprésent, faisant écho au damier dans une profusion de couleurs allant du beige au kaki, en passant par le rouge et le vert. L’esthétique visuelle était un véritable ravissement pour les yeux.

La créativité de Pharrell Williams s’est également exprimée à travers la présentation des accessoires. Les choix étaient vastes et variés, offrant aux consommateurs une sélection incomparable. Chaque détail, des finitions impeccables à la qualité des matériaux, témoignait du travail méticuleux et de la vision artistique de Pharrell Williams.

La participation de Pharrell Williams à la Fashion Week de Paris a été un véritable tour de force créatif. Son talent polyvalent et son esprit novateur ont transcendé les frontières de la musique pour conquérir le monde de la mode. Pharrell Williams laisse une empreinte indéniable dans cette industrie, confirmant une fois de plus son statut d’artiste complet et visionnaire. Son nom restera à jamais associé à cette explosion de créativité qui a illuminé la Fashion Week de Paris.

Nombreux sont les personnes qui en s’achetant des vêtements ignorent les effets de l’industrie du textile sur l’environnement. L’on y voit que les beaux aspects, c’est à dire l’aspect utilitaire des vêtements, la beauté des éléments produits etc.…Cependant, l’industrie du textile fait partie des grandes pollueuses avec 1,7 millions de tonnes de CO2 émises annuellement. Concentrant à elle seule 10% des émissions mondiales de gaz à effet de serre, après l’alimentation, le logement et les transports, l’habillement est la quatrième catégorie de consommation ayant le plus d’impact sur l’environnement. Quelles seraient donc les mesures qui pourraient être prises dans l’optique d’endiguer un phénomène d’une telle envergure ? À ce niveau, nous exploiterons des mesures européennes consistant en des règlementations qui définissent des stratégies pour mieux maitriser ce phénomène.

1-La loi AGEC ou anti-gaspillage
Cette loi oblige le réemploi, la réutilisation ou le recyclage des produits non alimentaires invendus. Elle est entrée en vigueur le 1er janvier 2022.
Cette loi stipule que les consommateurs doivent être avertis de certaines caractéristiques environnementales des produits achetés.
Et à partir du 1er janvier, tout producteur et importateur dont le chiffre d’affaires annuel dépasse 50M€ devra communiquer sur la traçabilité géographique des 3 grandes étapes de fabrication (tissage, teinture, assemblage) et avertir le consommateur pour les tissus principalement synthétiques qui rejettent les fibres micro-plastiques durant le lavage.
2- La stratégie de l’UE pour des textiles durables et circulaires
Adoptée le 30 mars 2022 aux côtés d’une série de propositions législatives de la Commission européenne, cette stratégie propose des mesures qui visent l’ensemble du cycle de vie des produits textiles d’ici 2030. Les mesures envisagées comprennent :
• ​​Une quantité minimale de fibres recyclées dans la composition des textiles, visant à rendre ces derniers plus résistants et plus faciles à réparer et à recycler ;
• Une information plus précise sur les textiles et un passeport numérique du produit ;
• Des contrôles stricts en matière d’éco blanchiment pour protéger les consommateurs.
La proposition prend en compte le rôle clé du consommateur dans la réalisation de la transition écologique, puisque ces derniers auront droit à des voies de recours en cas d’infraction, une fois la loi transposée dans la législation nationale des États membres.
3- La loi climat et résilience
Issue des travaux de la Convention citoyenne pour le climat, la loi climat et résilience date du 24 août 2021 et s’articule autour de cinq thématiques. Elle prévoit notamment en matière de consommation, la création d’une étiquette environnementale.
À l’image d’un Nutri-score, cet affichage se présente sous la forme d’une évaluation, entre A et E, et d’un visuel à afficher sur les produits en magasin et en ligne. À l’heure actuelle, l’affichage environnemental n’est pas obligatoire en France. Cependant, à compter du 1er janvier 2023, il entrera graduellement en vigueur pour les produits textiles d’habillement.
Ce nouveau contexte réglementaire de l’industrie textile témoigne non seulement d’un engagement sociétal croissant mais aussi d’une prise de conscience des gouvernements. Tout comme la NFRD (prochainement CSRD), les textes de loi en faveur de l’environnement se multiplient et touchent de plus en plus d’industries considérées comme extrêmement polluantes. 
En adéquation avec ces réglementations, il est nécessaire pour les entreprises d’entamer une démarche environnementale solide. Celle-ci débute avec la mesure de son empreinte carbone. 

Pour décrocher du travail comme chanteur, acteur, animateur, mannequin, danseur, il faut passer une audition. Le mot audition fait frissonner la plupart d’entre nous car personne n’aime passer une audition ! Pourtant, c’est le passage obligé ! L’audition est importante car elle permet de démontrer votre talent. Voyez-la comme une entrevue pour un job. Nous vous proposons aujourd’hui quelques conseils faciles à mettre en pratique. Ces quelques astuces pourront vous aider à mettre les chances de votre côté à votre prochain casting. 

• Se préparer

L’audition ne doit pas être anticipée négativement, bien au contraire. Si vous êtes engagé c’est super. Mais si vous ne l’êtes pas, il y aura d’autres auditions. Ce n’est pas la fin du monde. Peut- être que le prochain rôle est pour vous ! Qui sait ! Vous avez la chance de passer un casting et ça c’est déjà énorme ! N’oubliez pas que chaque audition est une chance de se faire voir par les gens du milieu.

• Se présenter à l’heure

La ponctualité est l’un des points les plus importants. Rien de plus frustrant qu’un candidat qui n’arrive pas à l’heure pour son audition. Si vous avez un imprévu, un petit coup de fil rapide au responsable du casting est nécessaire. Expliquez-lui les raisons de votre absence. Si cela est possible, il reportera votre date et votre heure d’audition. Les auditions se font de plus en plus rares, donc si on vous appelle pour un casting, dites merci et présentez-vous 10-15 minutes à l’avance !

• Soigner son apparence

La plupart des castings sont filmés. Alors, soignez votre apparence mais n’en faites pas trop. Habillez-vous confortablement et de façon neutre. Par contre, il arrive parfois qu’on vous demande de porter quelque chose de spécifique. Par exemple, on vous demandera d’avoir un style particulier (bureau, sport, plage, chic…). C’est à vous de vérifier sur la feuille de casting ou auprès de votre agent.

Petit conseil : Montrez votre personnalité et souriez ! Un beau sourire fait toute la différence !

• Apportez vos photos et votre cv

Toujours ! On ne sait jamais quand un directeur de casting peut demander à voir vos photos et votre CV.

• Être à l’écoute du directeur casting

Lors d’un casting, il y a des directives à respecter. Parfois, le directeur de casting peut vous demander certaines consignes qui ne sont pas nécessairement écrites dans le texte ou la mise en scène originale. Donc il se peut qu’en audition vous deviez improviser ! Soyez prêt à toute éventualité !

Retenons que le plus important, c’est de saisir chaque occasion qui se présente pour se démarquer. Dans le milieu des arts, la compétition est rude, alors se démarquer et surtout ne jamais abandonner sont des conseils à prendre très au sérieux. Nous vous souhaitons de réussir !