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Le Wax hollandais, un symbole fort de la mode africaine / Photo: Dipida

Le pagne Wax hollandais, souvent simplement appelé « Wax », est bien plus qu’un simple tissu. Il est le symbole d’une riche histoire culturelle et d’une identité africaine affichée. Ce textile coloré, aux motifs audacieux et variés, a traversé les siècles et les continents, devenant un incontournable dans la mode et la culture des pays africains.

Origines et fabrication

L’histoire du pagne Wax commence au 19ème siècle, lorsque les colonisateurs néerlandais, fascinés par les textiles africains, tentent de reproduire les techniques de teinture et de motifs qu’ils avaient découverts en Indonésie. Les premiers Wax sont donc inspirés des batiks indonésiens, une technique de teinture à la cire qui permet de créer des motifs complexes. Cependant, les Néerlandais, en cherchant à produire ces tissus en masse, adaptent le processus de fabrication pour répondre à la demande croissante.

Les premiers pagnes Wax sont fabriqués à partir de coton, et leur production se développe rapidement dans les usines textiles des Pays-Bas. Les motifs, souvent colorés et géométriques, sont conçus pour séduire le marché africain. Les tissus sont ensuite exportés vers les colonies africaines, où ils rencontrent un succès fulgurant.

L’adoption en Afrique

Au début du 20ème siècle, le pagne Wax devient un élément essentiel de la mode en Afrique de l’Ouest. Les femmes, en particulier, adoptent ces tissus pour confectionner des vêtements traditionnels, tels que les boubous, les robes et les jupes. Le Wax est apprécié non seulement pour sa beauté, mais aussi pour sa durabilité et sa facilité d’entretien.

Les motifs du Wax, souvent chargés de significations culturelles et symboliques, permettent aux femmes de s’exprimer à travers leur habillement. Chaque motif peut raconter une histoire, évoquer des événements ou célébrer des traditions. Ainsi, le pagne Wax devient un moyen d’affirmer son identité culturelle et de revendiquer son héritage.

Un symbole de résilience et d’identité

Au fil des décennies, le pagne Wax a évolué pour devenir un symbole de résistance et d’affirmation de soi. Dans les années 1960 et 1970, alors que de nombreux pays africains luttent pour leur indépendance, le Wax est adopté comme un symbole de fierté nationale. Les leaders politiques et les mouvements de libération utilisent le tissu pour renforcer leur message d’unité et de souveraineté.

Aujourd’hui, le pagne Wax est omniprésent dans la mode contemporaine. Des créateurs africains et internationaux s’inspirent de ce tissu pour créer des collections modernes qui allient tradition et innovation. Le Wax est également utilisé dans des projets de développement durable, où des artisans locaux sont formés pour produire des vêtements et des accessoires à partir de ce tissu emblématique.

Bien plus qu’un textile

Le pagne Wax hollandais est bien plus qu’un simple textile ; il incarne une histoire riche et complexe qui traverse les continents et les cultures. De ses origines en Indonésie à son adoption en Afrique, ce tissu a su s’imposer comme un symbole de beauté, de résilience et d’identité. Aujourd’hui, il continue d’évoluer, s’adaptant aux tendances modernes tout en préservant son héritage culturel. Le Wax reste un élément essentiel de la mode africaine, célébré pour sa capacité à raconter des histoires et à unir les générations.

Thom Biakpa

L’industrie de la cordonnerie en Afrique, offre de nombreuses opportunités d’insertion aux jeunes / Photo: Shuterstock

L’Afrique, avec sa riche diversité culturelle et ses traditions artisanales, possède un secteur de la cordonnerie qui mérite d’être mis en lumière. Bien que souvent sous-estimée, cette industrie offre de nombreuses opportunités pour les jeunes, tant sur le plan économique que social.

Un secteur en croissance

L’industrie de la cordonnerie en Afrique connaît une croissance significative, alimentée par une demande croissante pour des produits de qualité, qu’il s’agisse de chaussures, de sacs ou d’autres articles en cuir. Avec l’urbanisation rapide et l’augmentation du pouvoir d’achat, les consommateurs africains recherchent de plus en plus des produits qui allient style et durabilité. Cela crée un marché florissant pour les artisans cordonniers.

Opportunités pour les jeunes

Formation et Apprentissage : De nombreuses initiatives sont mises en place pour former les jeunes aux métiers de la cordonnerie. Des programmes d’apprentissage et des écoles de métiers offrent des formations pratiques qui permettent aux jeunes d’acquérir des compétences précieuses. Cela leur donne non seulement une expertise technique, mais aussi une chance de se démarquer sur le marché du travail.

Entrepreneuriat : La cordonnerie offre également des opportunités d’entrepreneuriat. Les jeunes peuvent créer leurs propres entreprises, que ce soit en ouvrant un atelier de cordonnerie ou en lançant une marque de chaussures. Avec un investissement initial relativement faible, ils peuvent développer des produits uniques qui reflètent leur culture et leur créativité.

Innovation et Durabilité : Les jeunes sont souvent à l’avant-garde de l’innovation. En intégrant des pratiques durables et des matériaux écologiques dans la production de chaussures et d’articles en cuir, ils peuvent répondre à la demande croissante pour des produits respectueux de l’environnement. Cela peut également leur permettre de se démarquer sur le marché international.

Accès aux Marchés Locaux et Internationaux : Grâce à l’essor des plateformes de commerce en ligne, les jeunes cordonniers peuvent facilement accéder à des marchés plus larges. Ils peuvent vendre leurs produits non seulement localement, mais aussi à l’international, ce qui augmente leurs chances de succès.

L’industrie de la cordonnerie en Afrique représente une véritable opportunité pour les jeunes. En s’engageant dans ce secteur, ils peuvent non seulement améliorer leur situation économique, mais aussi contribuer à la préservation des savoir-faire artisanaux et à la promotion de la culture locale. Avec le soutien adéquat, cette industrie peut devenir un pilier de l’économie africaine, tout en offrant aux jeunes un avenir prometteur.

Thom Biakpa

De nombreuses créations de stylistes africains ont été dévoilées au public, lors du défilé / photo: Abidjan.net

Le défilé de la première Fashion Week Abidjan, s’est tenu le samedi 19 octobre en présence de plusieurs personnalités du monde de la mode, de la culture, du sport, mais aussi de la politique.

Organisée par le créateur ivoirien Elie Kuame, cette première Abidjan Fashion Week a permis de dévoiler les collections de 16 stylistes ivoiriens, ghanéens, béninois ou encore nigérian devant un public trié sur le volet.

Ce défilé final haut en couleurs, en textures mêlant modernité et tradition, organisé à la galerie d’art de la fondation Donwahi, a également permis à de jeunes stylistes de présenter leur collection.

Les créateurs ivoiriens ont ébloui la scène par leurs multiples talents aux couleurs diverses. Que ce soit Adama Paris, créatrice de la Dakar Fashion Week, Talansi de la République du Congo, Teed du Bénin, February by Serwaa et Kwaku Bediako du ghana, Emmy Kasbit du Nigeria ou encore la collection dentelle d’Ibrahim Fernandez et celle de jupes longues pour hommes de Rodrigue Tchatcho.

Au nombre des personnalités de marque qui ont fait le déplacement, on pouvait compter le maire de Cocody Jean-Marc Yacé, accompagné de sa famille et dont la fille est ambassadrice de cette édition, Gabrielle Lemaire, femme d’affaire et compagne de Didier Drogba, deux miss Côte d’Ivoire, l’athlète Murielle Ahouré et son époux, et bien d’autres.

« Nous avons vu énormément de belles choses. Cela démontre que les couturiers africains ont énormément de talents. Nous espérons que ce succès sera répété plusieurs années et nous les accompagnerons au maximum », a dit Jean Marc Yacé.

C’est la maison Elie Kuame qui a clôturé le spectacle sous les ovations du public avec une robe de mariée et une robe jaune portée par Olivia Yacé qui ont fait sensation.

« Profonde gratitude à tous ceux qui ont été présents pour célébrer le talent et la richesse des créateurs, artisans et artistes africains. Nous encourageons à consommer africain, à soutenir le local, et à être les premiers ambassadeurs de nos frères et sœurs du continent » s’est réjoui Olivia Yacé.

A travers cet événement, Elie Kuame entend rendre à Abidjan, capitale de la mode en Afrique de l’Ouest durant longtemps, ses « lettres de noblesse en créant un écosystème de la haute couture ».

« Nous avons envie de travailler aujourd’hui à reconstituer tous ces codes de valeur, travailler sur la chaîne de métiers, et surtout avoir un impact sur la jeunesse et la formation. Il faut aider les jeunes maisons de couture à sortir de leur atelier, leur donner des outils de marketing, de communication, d’entrepreneuriat. Un jour, vous verrez, des créations ivoiriennes seront vendues dans les boutiques de luxe de New York » a-t-il fait savoir.

Après Dakar en 2004, Lagos en 2011 et Bamako depuis 2015, Abidjan a dorénavant sa Fashion Week.

Thom Biakpa

Les pantalons jeans larges féminins sont de retour / Photo: Pinterest

Après plusieurs saisons dominées par les silhouettes ajustées, les pantalons jeans largesféminins font leur retour en force dans les armoires. Cette tendance, loin d’être nouvelle, se réinvente chaque année en s’adaptant aux nouvelles modes. Pour 2024, le pantalon jeans largeest encore plus ample et se décline dans une multitude de styles, et de couleurs, offrant ainsi une infinité de possibilités pour créer des looks aussi confortables que stylés.

Dans les grandes villes africaines, les femmes suivent la tendance mais pensent surtout au confort. Large au niveau des jambes, évasée jusqu’à la cheville, ces pantalons jeans apportentdu mouvement à la silhouette. On l’aime pour son côté « cool » et détente. Idéal pour un look décontracté chic, le jean large va pour toutes les morphologies.

Comment porter un jean large ?

Le jean large est le denim idéal de tous vos instants quotidiens : sorties en journée, balades entre copines, journée au travail… Flânez en toute décontraction tout en étant stylée. On peut opter pour un jean large ceinturé en coloris cranberry que l’on stylise avec un léger haut. Le contraste des matières en haut avec le jean plus épais en bas créera un look parfaitement harmonieux pour le quotidien.

Le jean flare

Le prince de tous les jeans amples c’est bien lui ! Le jean flare prend ses racines dans les années 1970 où la femme se met à porter le pantalon tout autant que les hommes. Taille haute, médium ou basse, c’est bien comme vous voulez. Seul impératif : une jambe qui s’évase jusqu’à la cheville. Pour bien le porter, rentrez votre haut à l’intérieur ou optez pour du court. Côté chaussures, les plus chic restent les plateformes et compensées.

Le jean droit

Le jean droit large est un héritage des années 1990. Pour éviter l’effet sac, optez pour un mini pull ou une doudoune qui s’arrête à la taille et structure la silhouette. Pour casser l’effet casual et le rendre chic, on peut aussi le porter avec une veste de blazer ou un joli chemisier. Grâce à sa taille haute, le jean large et droit allonge la jambe et l’élance. Aux pieds, préférez desbottines une paire de bottines à petit talon carré ou même une paire d’escarpins pour le rendre élégant, porté avec la veste de blazer.

Thom Biakpa